Arte | Reseñas | Opiniones

Exhibe Museo Reyes Meza obra de artistas emergentes

2010-02-26T15:13:00.006-06:00

A partir del 23 de febrero el Museo Reyes Meza exhibe obra de artistas plásticos emergentes.

Cuadro enmarca las diferentes manifestaciones del arte emergente en México. Es gestado por iniciativa de diversos actores de la escena cultural de nuestro país, unidos sólo co la convicción de reconocer aquellas propuestas de arte emergente de calidad, con alto potencial de mercado.

De una convocatoria de más de 500 participantes, se realizó un riguroso proceso de selección con el apoyo de un consejo de expertor, entre los que se encuentran críticos, curadores, coleccionistas y galerías. Esta curaduría dio como resultado 50 artistas, los más destacados de acuerdo al criterio de nuestro de dicho grupo de especialistas.

La exposición CUADRO / Artistas Emergentes muestra el trabajo más representativo de dicha selección y consiste en 111 obras de diversas técnicas como: instalación, arte objeto, escultura, maqueta, fotografía, video, multimedia, dibujo, grabado, pintura y cerámica, entre otras.

Con el objetivo de promover la cultura del arte emergente y reconocer el talento de estos artistas, la exhibición continuará itinerando durante todo el año en distintos recintos de la ciudad de México y del interior de nuestro país.

Museo Reyes Meza / Centro Cultural Nuevo Laredo, del 23 de febrero al 10 de mayo de 2010

Coordinación General: Rosa del Carmen Contreras

Curaduría: Erick Ramírez.

Museografía: Tatiana Velarde y Juan Flores.

Museo Reyes Meza está en Twitter

2010-02-26T14:58:00.003-06:00

Respondiendo a una necesidad de comunicación, el Museo Reyes Meza a partir del día 15 de febrero está en Twitter, una de las redes sociales más exitosas del momento.

A través de micro blog, los empleados de dicho museo tendrán la oportunidad de estar en contacto con galerías y artistas tanto nacionales como intenacionales, así mismo con los usuarios de esta red social de Nuevo Laredo y la región. De igual forma, publicar invitaciones a sus inauguraciones y eventos en Servicos Educativos.

Twitea con el Museo Reyes Meza en: http://www.twitter.com/MuseoReyesMeza

Michael Jackson, caminando en la luna

2009-06-16T00:05:00.021-05:00

Michael Jackson

Cuantos recuerdos de la infancia, era el momento en que solo me preocupaba por oprimir el boton "play" y la diversión comenzaba. Imitando algunos de sus pasos, cuando precisamente el baile no era mi terreno, llenaba de alegría esos momentos de ocio.

No olvidaré el momento que descubrí en televisión el video-cortrometraje Thriller a finales de los años ochenta. La invasión de un sentimiento de temor acompañado de cierta curiosidad resultaba excitante, simplemente quería más.

Aunque definitivamente no me resultaba familiar su apariencia. Cabello negro que enmarcaba su tez blanca antinatural, el uso de maquillaje típico en una mujer y ropas extrafalarias, eran elementos que realmente no me importaban porque yo solo me divertía y empezaba a admirar, en cierto modo a aquellos personajes que precisamente "se salen" de esa media y se dedican a hacer arte.

Lo que me llamaba la atención era que sus propuestas, aún siendo para un consumo masivo, estaban sustentadas por un contenido esperanzador y en algunos casos contestatario y de denuncia, muy a su estilo, por supuesto.

En 1993 compré su disco compacto Dangerous aún cuando no tenía un aparato donde tocarlo, pero motivado por su visita a México en la cual rompió un record de asistencia. En esa ocasión asistieron más de 500 mil personas en cuatro conciertos llevados a cabo en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. El resultado, un video de uno de esos conciertos que vi hasta el cansancio.

Con 750 millones de discos vendidos en todo el mundo, propuestas musicales y videográficas revolucionarias, Michael Jackson al día de hoy representa el ícono de la música y la cultura popular contemporánea. No lo olvidaré. Su música me transporta a aquellos momentos de infancia. Siempre lo recordaré con agrado.

Nahui de Pino Cacucci

2009-06-16T00:05:00.016-05:00

Sus profundos ojos verdes deslumbraron por igual a la sociedad porfiriana y a los revolucionarios; nunca imagino que se convertiría en musa y cómplice de los más grandes artistas de la época y que formaría parte indiscutiblemente de la historia del arte mexicano.

Carmen Mondragón decidió vivir intensamente y abandonó el exilio en Europa para dejar atrás su etapa de aristócrata. A su regreso a la ciudad de México frecuentó el ambiente intelectual y artístico de los años treinta; escribió poesía, pintó, posó para los fotógrafos Edward Weston y Antonio Gaduño, y sobre todo, fue modelo de los murales de Diego Rivera y el explosivo Gerardo Murillo, el Dr. Atl, pintor con el que vivió una de las relaciones más toementosas y comentadas de su tiempo y quien desde entonces la llamó Nahui Olin, nombre que la acompañaría hasta su vejez, cuando vendía fotografías amarillentas con su imagen desnuda y desafiante.

Pino Cacucci retrata a una mujer de apasionada vitalidad que se rebeló contra el mundo y contra sí misma; no le importó escandalizar al país entero por defender su derecho a la libertad absoluta y continúa sorprendiéndonos con su impactante personalidad.

El rostro de la locura... Carmen Mondragón (Nahui Olin)

2009-06-16T00:05:00.015-05:00

Ojos que proyectaban locura

cuerpo hirviente y mente anárquica

amante del intelecto y el arte

Nahui Olin

William Hundley / objetos que cobran vida

2009-06-16T00:05:00.014-05:00

De prónto llega una oleada de aire caliente que eleva los objetos. Todos ellos de uso común parecen a la vez cobrar vida. No hay vueltra atrás, ellos se vuelven en nuestra contra. Las sábanas parecen flotar sutilmente aletargadas y éstas acechan desde los backyards a los habitantes de los suburbios texanos con la inusual mision de teletransportarse. Tan prónto como viajan y llegan a un garaje, se posan como mancha a la espera del fotógrafo, es William Hundley.

Hundley nacido en Sant Paul, Minnesota en 1976, radica y trabaja actualmente en la ciudad de Austin, Texas. En 1998 ingresa a Southwest Texas State University en San Marcos en el mismo Estado y se gradua en Artes Visuales. A la fecha ha participado en 11 exposiciones colectivas y en 5 individuales.

Su obra gráfica se ha publicado en revistas de arte en Francia, Italia, Alemania, Polonia, Chile, Argentina, entre otros. En el 2001 ofrece sus servicios como docente en el Museo de Arte de Austin (AMOA). Además de la fotografía digital, el artista conocido también por el sobrenombre de "Albino Octopus", ha realizado trabajos en pintura, instalación y video.

Hundley participó a finales del año 2008 junto con 14 artistas norteamericanos, en la muestra ART CRUSH Hasta la Basura se Separa, muestra que permaneció durante un mes en la galería de los espacios culturales de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México; en donde se promovió el uso de material de deshecho para realizar obras de arte contemporáneas.

Observar el trabajo de este artista norteamericano es sumirse en un surrealismo visto a través del nublado e irregular cristal de la locura. Los objetos se tornan caprichosos y abrasivos. Las piezas se vuelven laberintosas, confusas e incomprendidas; pero de una sutileza que lejos de admirar, invaden con una serie de misterios indescifrables.

Sobre el Lago

2009-05-29T01:12:00.004-05:00

Sobre el Lago
Juan Flores, 2006
Fotografía Digital

Un Paseo por el Arte / Presencia de Nuevo León en Nuevo Laredo

2009-05-28T23:29:00.014-05:00

Jorge Elizondo
Nebulosa M42 (Orión), 1991
Talla directa / Mármol negro

Eugenia Belden
Guardían de la Palabra II, 2005
Acero y Cerámica

Eugenia Belden
Arca Primitiva I, 2005
Acero y Cerámica

Héctor Alvarado
El Enfrentamiento II
Mármol blanco, sal y acero

Adriana Margáin
Viento, llévame contigo, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes

Adriana Margáin
Hierba de Olor
Cerámica, engobes y esmaltes

Adriana Margáin
Hoja, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes

Eugenia Belden, entre guardianes y arcas

2009-05-28T22:10:00.009-05:00

Guardian de la Palabra I, 2008
Eugenia Belden

Acero y Cerámica

Guardian de la Palabra I, 2008 (al fondo Guardian II)
Acero y Cerámica

Arca Primitiva I
Acero y Cerámica

Eugenia Belden presenta en la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte, una serie que consta de cuatro piezas realizadas en acero con cerámica, dos materiales que evidencían un contraste entre lo primitivo y lo actual, lo orgánico y lo inorgánico.

Como la artista lo indica las piezas tituladas Guardianes de la Palabra I y II son piezas que en su interior resguardan un secreto o tesoro de valor especial (trabajos del alma), por ello están custodiados por guardianes (simobizados por cuernos de toro). El toro ha sido representado en las culturas mediterráneas y del Oriente Medio como un símbolo de lo divino, de vitalidad, fuerza y poder, de fertilidad. Un símbolo cósmico, de vida, que se ha consagrado al sol y a la luna, al mar y a la tierra.

El Arca: tiene un significado de embarcación - contenedor para poder resguardar tesoros sagrados y transportarlos de un lugar a otro con la seguridad y la confianza de lograrlo.

El Ancla: es un emblema de la esperanza y paciencia que necesitamos desarrollar para poder llegar al destino deseado atravesando cualquier tempestad e imprevistos que surgan en el trayecto. Legar a un buen puerto al final de nuestra vida gracias a la firmeza de nuestros más hondos propósitos (la FE en un ser superior, un dios o en las creencias que cada quién cultive).

"Utilizo el péndulo como símbolo del movimiento de la vida, desde una dirección a la contraria para al final mantenerse firme en un espacio común y neutral al centro donde pueda fluír la energía creadora", comenta Eugenia Belden.

Así también las piezas tienen relación con valorar el buen uso de las palabras, de nuestro Lenguaje como medio de comunicación oral, escrita y corporal, ya que es éste el que nos habita y define como seres humanos. Es el que hace despertar la emoción emanada de toda historia que se narra vía la palabra y/o el silencio.

La muestra Un Paseo por el Arte está instalada en el camellón central de la calle Paseo Colón en una de la zonas residenciales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. La exposición es un esfuerzo del Ayuntamiento de Nuevo Laredo y la Dirección Municipal de Cultura.

Esperando el Diluvio / Rosario Guajardo

2009-05-28T21:27:00.009-05:00

Esperando el Diluvio
Rosario Guajardo

12 piezas
200 x 30 x 30 cm.
100 kg c/u aprox.

Instalación / Museo Reyes Meza
Exhibición: Mayo - Septiembre 2009

Denso de nubes el cielo se anuncia. Caerá su llanto despertando las formas somnolientas del mundo, su supor de piedra roja del desierto. La lluvia asoma a cuentagotas. Cae una, cae otra, cae la ciento, la millonésima de miles de cientos. La tierra se abre ante el impacto constante de líquidos, cortina de cristales que se le incrusta y de ella emerge como tallo reverdecido una trompa. La arrebata de su sueño el olor a lodo advenimiento de humedades. Entonces estira su prolongación paquidérmica de roca y espera la inundación para transfigurarse, tomarse limo, ser moldeable.

Jesica Nieto
Reseñadora

La instalación Esperando el Diluvio de la artista regiomontana Rosario Guajardo, fue inaugurada el pasado 27 de mayo en el vestíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo. Forma parte de la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte en exhibición en Paseo Colón en Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Paralelo a la inauguración la Compañía de Danza Contemporánea Ceres ,presentó una pieza de danza contemporánea dirigida por la coreógrafa neolaredense Alicia Ledezma.

Del Desierto / Miriam Medrez

2009-05-28T20:53:00.005-05:00

Sin título, 2006
De la Serie de la Flora

Instalación / Museo Reyes Meza

Cuando nos imaginamos un desierto, pensamos un área ascética, sin vida ni movimiento, para Miriam Medrez es todo lo contrario, el lugar en donde conviven las formas caprichosas y las estructuras.

Con una propuesta formal basada en formas de vegetación imaginada, Medrez convoca a un debate justo en el punto medio entre la abstracción y lo figurativo.

La pieza que forma parte de una serie, llamada "de la flora", colección Del Desierto, está actualmente en exhibición en el véstíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo.

Miriam Medrez

Nació en la Ciudad de México en 1958. Estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas de Concordia University en Montreal, Canadá y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha expuesto en más de treinta muestras colectivas nacionales e internacionales. Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran Alquimia Sin Secreto, Casa del Lago, ambas realizada en México, D.F. (1987); Mujeres acompañadas de Perros, Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León (1991) y Asalto de Recuerdos, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L. (1995).

Entre las distinciones que ha recibido se encuentran Premio de Adquisición de la Bienal de Crámica, Museo de Arte Moderno, México, D.F. (1990) y el Premio de Instalación de la Bienal de Monterrey en 1998. Ingresó a la Colección de Pago en Especie en 2001.

Ángeles y Demonios

2009-05-23T13:58:00.004-05:00

Pensé en volver a leer el libro Ángeles y Demonios antes de su estreno en las salas cinematográficas. Una noche lo tomé, pero casi instantáneamente lo regresé a su lugar, convencido de que no es un texto para volverse a leer. Flojera, puede ser. Total. Los días pasaron y casi sin esperarlo la cinta ya se estaba proyectando en las grandes pantallas.

Con un sala abarrotada Ángeles y Demonios adaptación de la novela del escritor estadounidense Dan Brown, quien saltó a la fama internacional gracias a la novela El Código Da Vinci, nos cuenta en esta ocasión otra de las aventuras de Robert Langdon.

En un laboratorio de máxima seguridad, aparece asesinado un científico con un extraño símbolo grabado a fuego en su pecho. No había ninguna duda, los Illluminati regresaron, pero contrario al pasado en esta ocasión ellos cuentan con un arma mortífera creada por la misma ciencia. Paralelo a esto, la Iglesia se encuentra en un momento crucial. Ha muerto el Papa, los feligreses se encuentran a la espera y en la plaza de San Pedro en el Vaticano en donde hay una lucha de poderes sociales, manifestaciones y caos.

Vittora Vetra científica italiana, rol interpretado por la actriz israelita Ayelet Zurer realiza mancuerna con el erudito Robert Langdon que para variarle un poco es norteamericano y parece que es el único académico especializado en el estudio de los símbolos y el arte. Juntos en una aventura plagada de acción desentrañan el misterio de los Illuminati y van encontrando a su paso a cuatro cardelanes favoritos para ser el nuevo líder espitiritual de la Iglesia Católica.

Viendo en perspectiva el libro, verémos que en la cinta han sido minimizadas algunas cuestiones que el director Ron Howard considero no trascendentales. Para empezar el desempeño y caracter de Vetra. La científica que en el libro se muestra fuerte y decisiva, en la cinta vemos que le han restado ese carácter que la hace atractiva, incluso la atracción entre ambos protagonistas y el romance que se estaba empezando a revelar, también fue eliminado. Ya no hablemos de las aportaciones referentes a la historia del arte que langdon tambien hace en el libro.

Por su parte el camerlengo Patrick McKenna (Ewan Mc Gregor), penetra el Cónclave con un entusiasmo sospechoso y trata de convencer al Colegio Cardenalicio de que es el momento de que la organización se modernice. Los tiempos actuales han rebasado los designios de la Iglesia. La institución se encuentra en una de sus peores crisis, es el momento de hacer un cambio. Como el Cónclave, todo se realiza a puerta cerrada, la Iglesia se ve destruída y restaurada instantaneamente y la sociedad observa a su paso sin chistar.

Con sets creados digitalmente y secuencias de acción inimaginables, Ángeles y Demonios demostrara lo que es natural. Vemos claramente que la lucha de poderes y la ambicion no son sentimientos de los cuales podemos estar excentos. Las piezas de ese ajedrez también se mueven dentro de la Iglesia.

Reloj

2009-05-15T00:54:00.003-05:00

Reloj
Fotografía digital
Juan Flores, 2006

Grandes Devociones en el MACT

2009-05-14T02:07:00.006-05:00

Cristobal Villalpando
Virgen del Rosario, siglo XVII

La Nueva España fue una tierra propicia para la veneración de representaciones religiosas. Desde el siglo XVI los soldados conquistadores y los colonos traían consigo imágenes de su tierra natal de las que eran fieles devotos, ya fuera de la vírgen María o de santos. Por ejemplo, los extremeños trajeron a la vírgen de Guadalupe, los aragoneses a la vírgen del Pilar y los vascos a la vírgen de Aránzazu. Otra importante y particular devoción que se desarolló en la Nueva España, principalmente en tierras norteñas, fue hacia la vírgen del Refugio de los pecadores. La primera imagen de ésta llegó a México en 1719, de manos de los jesuitas, y fue utilizada como estandarte evanelizador para las misiones en tierras lejanas, por ejemplo en Zacatecas, Tamaulipas y algunos lugares del Bajío, en donde tuvo y tiene mucha devoción.

La Diócesis de Matamoros, el Banco Nacional de México a través de Fomento Cultural Banamex A.C. y el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas presentan la exposición Grandes Devociones, como parte de los festejos conmemorativos de los cincuenta años de la fundación de la Diócesis. Esta muestra da realce al jubileo diocesabo y es, sobre todo, ocasión para exhibir obras de arte que representan distintos aspectos de los contenidos del credo y de la Historia Sagtrada, que han generado expresiones de, y también la han alimentado para hacer patente la forma en que el arte ha sido siempre un bello canal de evangelización en muchos pueblos.

La muestra que estará en exhibición hasta el día 24 de mayo de 2009.

Lanza Museo Reyes Meza blog en internet

2009-05-12T01:32:00.005-05:00

El Museo Reyes Meza está en línea

Los seres humanos buscamos los métodos más eficaces para comunicarnos. El envío y recepción de ideales, filosofías y sueños, mensajes en sí, nos permiten compartir formas particulares de pensar, crear sentimientos de empatía y realizar alianzas. Alcachofa nace bajo esa premisa, necesitamos mantener un dialogo, necesitamos hablar de arte.

Nuestro blog está inspirado y nace a partir de la creación del Museo Reyes Meza. La Alcachofa o alcací, flor recurrente entre las obras plásticas del maestro José Reyes Meza, se ha convertido en símbolo e identidad de nuestro museo. De carácter tan dócil como obstinada, ha sido también inspiración de otros artistas como el poeta Pablo Neruda y su Oda a la Alcachofa.

Inauguramos la presente edición con información amplia y diversa, referentes a las exposiciones y artistas de primer nivel que se han presentado en nuestras salas. Alcachofa es la oportunidad para mantener un diálogo sincero y abierto con la sociedad neolaredense y de la región. De igual forma con artistas, galerías y museos del país y el extranjero.

Te damos la más cordial de las bienvenidas. Alcachofa es tu sitio. Opina, infórmate, sugiere. Da click y visita el sitio: Alcachofa / Blog del Museo Reyes Meza.

Juan Flores
Editor

Texturas

2009-05-11T21:14:00.003-05:00

Texturas
Fotografía digital
Juan Flores, 2007

Diego Rivera / Gran muralista mexicano

2009-05-06T00:26:00.004-05:00

El Porteador de Flores / Diego Rivera

Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - ciudad de México, 1957) Pintor, considerado uno de los principales muralistas de México. Estudió por espacio de quince años (1907-1922) en varios países de Europa, en especial, España, Francia e Italia donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo.

Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, y en especial, por Giotto, lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.

Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.

En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.

Anuncia Bjork edición de Voltaic

2009-05-03T01:50:00.004-05:00

Bjork

La cantante de origen islandes Bjork ha anunciado en fechas recientes la edición de un especial de cinco compactos en formatos CD/DVD/Vynil de su más reciente gira de concieros titulada Voltaic.

El material incluye una presentación de Voltaic en vivo desde París y muestra tanto las presentaciones especiales como actividades de la cantante después del lanzamiento en el 2007 de su último album de estudio titulado Volta.

El compendio que saldrá a la venta el próximo 23 de junio incluye además una videoteca reciente y una selección especial de los temas de su último disco compacto grabado desde los Olympic Studios de Londres.

Actualmente Bjork tiene una gran cantidad de seguidores en todo el mundo y es un claro ejemplo de versatilidad en el plano de la música experimental y contemporánea.

Un rostro etéreo... Tori Amos

2009-04-28T20:14:00.007-05:00

Tori Amos

A propósito del nuevo lanzamiento de Tori Amos, disco compacto titulado Abnormally Attracted to Sin, el cual saldrá a la venta el próximo 19 de mayo, quiero contarles un poco de esta magnifica cantante.

Myra Ellen Amos, mejor conocida en el ambiente musical como Tori Amos es una cantante y músico estadounidense. Es una de las más importantes cantautoras de principios de los años noventa y es también es una de las pocas estrellas del pop que utiliza un piano como pieza central de su trabajo musical. Es conocida por las letras de sus canciones sumamente emocionales y las cuales en su mayoría tratan asuntos como la religión, la sexualidad y la tragedia personal.

A Amos se le conoce también por hacer comentarios excéntricos durante sus conciertos y entrevistas y por los cuales se le ha calificado como una persona sumamente individualista. La misma cantante narra en la canción Me and a Gun su propia violación sexual que ocurrió cuando la cantante tenía 21 años.

¡No te la pierdas Abnormally Attracted to Sin a la venta el próximo 19 de mayo!

Cierran museos y espacios culturales de la ciudad

2009-04-28T00:04:00.005-05:00

Se cancela agenda de eventos culturales. Teatros, museos, galerías de arte y diversos espacios culturales en Nuevo Laredo cierran sus puertas temporalmente.

NUEVO LAREDO.- En un boletín omitido por el Ayuntamiento de Nuevo Laredo, el Secretario de Desarrollo Humano y de la Sociedad, Federico Schaffler González, informó que la medida de cancelar y cerrar temporalmente los espacios culturales en la ciudad se deriva de la contingencia que se vive prácticamente en todo el país ante el surgimiento de casos de Influenza.

“En el área educativa se cierran los servicios de las bibliotecas públicas. El personal administrativo realizará durante los próximos días funciones meramente administrativas, no de atención al publico”, explicó.

En cuanto al área de Cultura, se suspenden eventos y programas en las diferentes sedes como Centro Cultural, incluyendo el Museo Reyes Meza y Museo de Historia Natural, Casa de la Cultura, Polivalente, Sala Sergio Peña, Estación Palabra y todos los centros donde se imparten talleres de iniciación artística en diferentes colonias.

Informó que las actividades se reanudarán el día 6 de mayo.

Influenza Porcina

2009-04-27T19:32:00.004-05:00

Sickness
Fotografía Digital
Modelo: Felicitas Mendez
Juan Flores, 2007

Antes de entrar en pánico con todo este asunto de la gripe porcina, lo más importante es tomar las debidas precauciones. Salud para todos!

Dr. Atl / pintor de nubes y volcanes mexicanos

2009-04-25T15:48:00.005-05:00

Dr. Atl / Gerardo Murillo
La Nube
1936

Aparte del grupo de pintores que deliberadamente creaban un arte nacional, Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl (1875-1974) es uno de los pocos pintores que a partir de la década de 1930 ejecutaba el paisajismo como parte central de su producción. Sus obras estaban en armonía con la tradición decimonónica de vistas panorámicas y la representación de la distancia, aunque su principal interés era el tratamiento sintético y enfático de la forma, ya que su trabajo aún estaba gobernado por la concepción romántica y simbólica del paisaje como estado de la mente.

En 1907 la Academia de San Carlos lo consideró uno de los artistas más críticos sobre la manera de enseñar pintura. Es también un antecesor de los muralistas, ya que obtuvo el consentimiento de Porfirio Díaz para pintar los muros del antiguo edificio de San Pedro y San Pablo. Estudió vulcanología, lo que le llevó a pasar largas temporadas observando a los volcanes y a pintarlos, por lo que también se le conoce como el pintor de los volcanes mexicanos.

Obelisco

2009-04-23T20:01:00.004-05:00

Obelisco
Fotografía Digital
Juan Flores, 2006

Se despiden esculturas / Un Paseo por el Arte

2009-04-21T12:21:00.014-05:00

Ángel

Acero, vidrio y laca

Mario Martín del Campo

Campana, 2007

Hierro

Naomi Siegman

Coro (niños cantando), ca. 1980

Hierro

Angela Gurría

El conjunto de esculturas que formaron parte de la exhibición Un Paseo por el Arte se despidieron de Nuevo Laredo el día 20 de abril.

En la muestra se pudieron disfrutar las propuestas de artistas como Mario Martín del Campo, Naomi Siegman, Ángela Gurría, Marysole Worner Baz, Héctor de Anda, Inmaculada Abarca, Miriam Medrez y Jorge Marín.

Alrededor de la muestra que permaneció en una temporada de seis meses en nuestra ciudad, se realizaron talleres de creatividad y visitas guiadas para niños.

México. Mito, Muerte e Inmortalidad ¡Últimos Días!

2009-04-21T11:33:00.006-05:00

Sín título, Jorge González Camarena / Óleo sobre tela, 1945.

La muestra México. Muerte, Mito e Inmortalidad de la Fundación Carlos Slim Museo Soumaya se inauguró el pasado 24 de enero y a la fecha ha recibido público de ciudades como Monterrey, Anáhuac, Pierdras Negras, Reynosa, Matamoros y Laredo, Texas.

Al observar la exhibición se realiza un viaje por la historia de la pintura mexicana, desde el arte barroco, hasta el realismo social mexicano de principios de siglo XX.

Últimos días en Nuevo Laredo!

No pierdas la oportunidad de ver esta magnífica exposición en el Museo Reyes Meza. Programa una visita guiada al teléfono del museo (867) 717 59 60.

Actualiza Alquimia Roja su blog

2009-04-16T17:16:00.003-05:00

El blog del Grupo Cultural Alquimia Roja recientemente fue actualizado. En dicho sitio el grupo anuncia sus actividades y es un reflejo de la actividad cultural de Nuevo Laredo al insertar invitaciones de eventos.

Alquimia Roja además recibe material diverso como poesía, cuento, fotografía, pintura y dibujo con el propósito reunir propuestas artísticas y elaborar de una manera artesanal la Revista Lábrys.

A la fecha el grupo apoyado principalmente por Linda González, Lorena Hernández y Cynthia Rodríguez, ha lanzado dos ediciones y actualmente están en la producción del tercer número.

Glasses on the Street

2009-04-15T13:40:00.008-05:00

Glasses on the Street

Fotografía Digital

Rubén González, 2009

Glasses on the Street es una fotografía tomada en las calles de la colonia Coyoacán en la Ciudad de México, Distrito Federal. Dicha imagen es el reflejo de las diversas manifestaciones urbanas que dan sentido a figuras cotidianas que él mismo retrata y dan como resultado figuras con amplio sentido de la estética contemporánea y del arte joven en la actualidad.

Rubén González actualmente tiene 20 años de edad cursa la carrera de Diseño Gráfico en Nuevo Laredo. Como el mismo lo cuenta, su gusto por la fotografía surge a partir de tener cierta admiración por una tía, que también es fotógrafa, ya que la acompañaba a las sesiones que realizaba y paulatinamente fue creciendo el gusto de capturar ciertos momentos.

Define su trabajo como urbano y sencillo y trata de aprovechar los elementos que se interponen en su tiempo y espacio.

Presenta Cirque du Soleil nuevo espectáculo

2009-04-09T12:49:00.007-05:00

Poster promocional de OVO

OVO el nuevo espectáculo de la compañía canadiense se introduce a las intimidades y formas de vida de los insectos.

OVO es una "mirada" a un ecosistema de color que está lleno de la vida, donde los insectos trabajan, comen, se arrastran, se ondulan, juegan, luchan y buscan el amor en un continuo disturbio de energía y movimiento.

El hogar de los insectos es un mundo de biodiversidad y belleza, lleno de acción y momentos ruidosos de callada emoción. Cuando un huevo misterioso parece en su medio, los insectos están atemorizados e intensamente curiosos acerca de este objeto que representa el enigma y los ciclos de sus vidas.

Es el amor al principio vista cuando un insecto desgarbado y caprichoso llega meneándose la comunidad y una fabulosa mariquita (Catarina) atrae su mirada– y el sentimiento es mutuo. OVO se derrama en contrastes. El mundo oculto y secreto que vive al nivel de nuestros pies se revela como tierno y tórrido, ruidoso y callado, pacífico y caótico. Y cuando el sol sube en un nuevo día brillante el ciclo vibrante de la vida de insecto empieza de nuevo.

Postal I

2009-04-02T16:11:00.001-06:00

Postal promocional de Alcachofa

Pieza del Mes... Héctor de Anda y su Bosque Petrificado

2009-03-25T16:27:00.006-06:00

Bosque Petrificado de Héctor de Anda

Sigue las Huellas al Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo

2009-03-23T12:39:00.008-06:00

Dentro del Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo se encuentran
réplicas de esqueletos de dinosaurios que habitaron en la región.

Hace aproximadamente 4500 millones de años en Nuevo Laredo, Tamaulipas existió un enorme mar. En el vivieron pequeños moluscos y grandes tiburones. A medida que ese mar se fue retirando, finas capas de piedra caliza cubrieron la superficie y preservaron hasta nuestros días todo lo que allí existía.

Abriendo sus puertas a finales del año 2007, el Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo, alberga más de cien piezas auténticas y réplicas exactas de fósiles marinos, esqueletos humanos y huesos de dinosaurios, que tratan cronológicamente aspectos de la historia natural de nuestra región.

Con sonido ambiental, atmósferas ancestrales y ruidos propios de la prehistoria, el visitante notará la sensación de encontrarse dentro de un territorio invadido de dinosaurios. El paso acelerado y los rugidos intimidantes del gigante acrocanthosaurus acecharán al espectador y lo invitarán a un viaje fantástico por diversas épocas.

El público conformado en su mayoría por niños y adolescentes experimenta una divertida visita al ir descubriendo la historia en diferentes aspectos tales como: las eras geológicas, los fósiles marinos, los primeros mamíferos, la flora y la fauna, los primeros pobladores, así como un segmento con la historia de Nuevo Laredo desde su fundación hasta nuestros días.

La tecnología del museo, así como la interacción dinámica con los guías hace que la visita se lleve a cabo de una manera especial y llena de sorpresas. Dentro del recorrido se puede hacer una pausa para armar un paisaje digital en una pantalla sensible al tacto o bien se puede realizar un taller de creatividad de manera instantánea.

Actividades todos los días

El Museo de Historia Natural ofrece a sus visitantes talleres de creatividad para niños, cuenta cuentos y proyecciones de documentales, actividades que se realizan diariamente sin costo en un horario de 3:00 a 5:00 pm.

Niños y adultos mayores entran gratis

El horario del Museo es de martes a domingo de 10:00 am a 7:00 pm. El jueves de 12:00 pm a 9:00 pm. Lunes cerrado. Estudiantes y maestros con credencial se les otorga un 50% de descuento en su entrada.

Para programar una visita guiada es necesario comunicarse a Dirección Municipal de Cultura, teléfono (867) 717 59 59 ó Subdirección de Museos y Espacios Culturales al 717 59 60.

Aficionados del Soleil se reunirán en Monterrey en una convención internacional

2009-03-21T13:43:00.006-06:00

La reunion deniminada CIRQUECON tendra lugar en Monterrey, Nuevo Leon
en el marco de la gira que realizara el Circo del Sol en nuestro pais

Aficionados del Cirque du Soleil de diferentes partes del mundo, tendrán la oportunidad de convivir en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, durante la temporada que realizará el espectáculo DRALION en tierras regias. Las convenciones se han realizado en ciudades como Montreal, Orlando, Las Vegas y Tokio.

(Boletín) CIRQUECON es una reunión no oficial organizada por seguidores del Cirque du Soleil de todo el mundo. Su historia comienza en el 2004 cuando un pequeño grupo de 31 seguidores propuso reunirse durante la temporada de QUIDAM en Vancouver, Canadá y a partir de entonces cada año se ha realizado una convención para ver diferentes shows del Cirque du Soleil en diferentes ciudades del mundo.

Rodolfo Elizondo, originario de la ciudad de Monterey en México y parte organizadora del evento comentó que una de las características principales del CIRQUECON es la oportunidad de conocer y hacer amigos de diferentes paises, todos unidos por una sola misma razón. "Además de asistir a alguno de los shows, se organizan diferentes actividades como comidas en grupos, paseos por la ciudad donde se este realizando la convención entre otras varias actividades", puntualizó.

La segunda edición del CIRQUECON tuvo lugar en el 2005 en la ciudad sede del Cirque du Soleil que es Montreal para ver el recién estrenado show CORTEO, además de visitar las instalaciones y oficinas centrales del Cirque du Soleil logrando una participación de 110 personas de varios países.

La tercera edición tuvo lugar en la ciudad de Las Vegas en el Septiembre del 2006 donde se logró un record de participación: 190 personas se dieron cita para disfrutar de los grandes shows permanentes que la compañía canadiense ofrece en Las Vegas.

"La quinta y más reciente edición del CIRQUECON cruzó el mundo hasta Japón para llegar a Tokyo y ser de los primeros en disfrutar del nuevo show residente en Tokyo Disney Resort llamado "ZED" donde 63 participantes de varios países del mundo viajaron hasta Tokyo a participar en esta gran aventura. Durante esta convención se tuvo la oportunidad de asistir a uno de los ensayos asi como tener una sesión de preguntas y respuestas con varios de los artistas de ZED asi como con la directora artisca del show. De igual manera, al terminar el show se tuvo una convivencia con los artistas del show al igual que una foto de grupo como recuerdo de esa convención", comentó Elizondo. Comenta ademas que con alegría da la noticia que ahora a Mexico le tocara ser parte de la historia, pues con mucha alegría pues la sexta edición de dicha convencion internacional será en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, México; cuando DRALION este visitando nuestra ciudad este otoño.

La convención esta en su etapa inicial, pero los primeros datos ya los pueden encontrar en la página oficial. Para mayores informes de como pueden ser miembros de esta edición del CIRQUECON 2009: MONTERREY pueden visitar la página oficial de la agrupación (cirquecon.com).

Presenta Adriana Chavarría sus Estados Alterados

2009-03-12T10:39:00.010-06:00

No pain, no gain

Registro de acción, fotografía digital.

Cuando hemos crecido con fuertes estereotipos e ideales a seguir, cuando la moda es estricta y parece no tener piedad, muchos seguramente sienten que no pertenecen a ningún lado, que están en un limbo, que no son y es cuando llegan los Estados Alterados.

Adriana Chavarría, es una joven artista que se ha propuesto revisar e interpretar nuevos sentidos en la estética femenina contemporánea. Sus estrategias y visiones de lo bello y lo no bello son los ejes centrales que generarán sus ideas e imágenes en esta exposición.

La mayor parte de sus proyectos visuales, se fundamentan en la fotografía digital, con la cual ha experimentado. La utilización de la fotografía se transforma en un detonante de situaciones inusuales que se convertirán finalmente en video, en registro de acciones y objetos intervenidos.

¿Qué niña (y dejando a un lado a algunos hombres) no ha soñado con llevar la vida de lujos inalcanzables y llena de fantasía de Barbie?, que precisamente este año cumple sus primero 50 años e irónicamente sigue tan fresca como en sus 18. ¿Cuántas veces nos vemos al espejo diariamente para darnos seguridad? ¿Y cuantas veces hemos perdido nuestra esencia por seguir lo que según nos dicta la moda?

La exhibición de Chavarría es precisamente eso. Reirse de uno mismo, es una muestra irónica de imágenes repetitivas y secuencias de acción que pueden ofrecer echar un vistazo a los tacones de una mujer haciendo ejercicio sobre una caminadora eléctrica, muñecas que han sido engordadas o una serie de fotografías que nos ofrecen la fantasía del llamado sueño americano.

Estados Alterados de Adriana Chavarría es una exposición que presenta la Subdirección de Museos y Espacios Culturales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, en una serie de eventos que se llevarán a cabo en marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Lugar: Espacios Culturales de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo / Ave. César López de Lara y Arteaga.

Temporada: del 11 de marzo - 11 de abril.

Estructura

2009-03-11T10:21:00.004-06:00

Estructura

Juan Flores, 2009

Galería de la Antigua Aduana

de Nuevo Laredo

Un rostro... Tilda Swinton

2009-03-11T09:49:00.004-06:00

Tilda Swinton

Tilda Swinton nace el Londres el 5 de noviembre de 1960, es actriz británica ganadora de los premios Oscar y BAFTA. Trabajó en el Traverse Theatre en Edimburgo y en la Royal Shakespeare Company antes de comenzar su carrera en cine a mediados de la década de 1980. Sus primeros pasos en el mundo del cine incluyen varios papeles para el director Dereck Jarman, así como el papel protagonista de Orlando, la versión cinematográfica de Sally Potter a partir de la novela de Virginio Woolf.

Swinton se hizo popular por un corto período en 1995, cuando apareció como una exposición viviente en la Serpiente Gallery de Londres. Estuvo expuesta al público durante una semana, dormida o aparentemente dormida, en una caja de cristal, como parte de una de las obras de la artista Cornelia Parker. Al año siguiente, este montaje, titulado The Maybe, fue repetido en una galería de Roma. También apareció en el vídeo musical The Box de Orbital.

Dan un Paseo por el Arte

2009-03-09T14:46:00.014-06:00

Un Paseo por el Arte es una exhibición urbana de escultura instalada en el camellón central de Paseo Colón en Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Aprovechando un día soleado en nuestra ciudad la Subdirección de Museos y Espacios Culturales de Nuevo Laredo, realizó el pasado 7 de marzo un recorrido guiado por la exhibición urbana de esculturas titulada Un Paseo por el Arte.

En el taller de creatividad los niños acompañados por sus padres, iluminaron un dibujo, modelaron plastilina y realizaron el proyecto de una escultura.

En esta ocasión la visita guiada fue proyectada especialmente para los niños, en donde además de motivarlos a apreciar el arte, se les enseñó a elaborar en base a lo que vieron en dicha visita, el proyecto de su propia escultura en un Taller de Creatividad que se instaló en la Plaza Longoria, coordinado por Servicios Educativos del Museo Reyes Meza y Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo.

En Un Paseo por el Arte participan nueve importantes artistas nacionales y extranjeros como: Jorge Marín, Marysole Worner, Héctor de Anda, Maribel Portela, Inmaculada Abarca, Miriam Medrez y Naomi Siegman.

El equipo de Museos de Nuevo Laredo está integrado por Mitzi Tejada, Shantal Mata, Juan Flores, Priscilla Tapia y Anna Salmón.

El invierno que se va

2009-03-03T18:07:00.006-06:00

Invierno
Fotografía Digital
Juan Flores, 2006

Pieza del mes, Arco de Hierba de Inmaculada Abarca

2009-02-19T14:18:00.012-06:00

Arco de Hierba

bronce, cera directa
200 x 46 x 90 cm

Autor: Inmaculada Abarca

Arco de Hierba de la artista española Inmaculada Abarca, forma parte del conjunto escultórico Un Paseo por el Arte, que se encuentra en exhibición en la avenida Paseo Colón, en una de las zonas residenciales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México.

Inmaculada Abarca vive y trabaja en México D.F. desde 1986. En 1985 obtiene su título de Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, España, en la especialidad de escultura. Ha expuesto de manera individual en dos ocasiones con las exhibiciones Objetos Místicos (1997) y Reencuentros (1998).

Observar parte de la obra de Abarca es adentrarse a un universo surrealista, en donde la naturaleza toma formas caprichosas e intrincadas. Elementos imaginarios y reales se funden al puro calor del rojo metal, dándole la bienvenida a objetos sacados de una imaginación forestal.

Dicha exposición que se conforma por ocho piezas más de los artistas Héctor de Anda, Maribel Portela, Naomi Siegman, Marysole Worner Baz, Jorge Marín y Miriam Medrez, está instalada desde el mes de septiembre de 2008, en una temporada que terminará el próximo mes de abril.

Un Paseo por el Arte es un esfuerzo del Ing. Ramón Garza Barrios, Presidente Municipal de Nuevo Laredo, la Dirección de Cultura y la Subdirección de Museos y Espacios Culturales.

Teruko Nimura, el encanto oriental

2009-02-16T12:46:00.009-06:00

fotografías: artcrush.net (Galería de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo)

Teruko Nimura participó en la exhibición de arte

ARTCRUSH Hasta La Basura se Separa

En Estados Unidos y Europa desde finales de los años cincuenta, los jóvenes se reunían en los lofts o simples bodegas en abandono para crear arte, no había límites y en la mayoría de los casos siempre se rompían las reglas y conductas, lo cual aquello daba un toque informal y hasta clandestino.

El uso de materiales comunes, de reciclaje y hasta desechos orgánicos, es el común denominador de estos creadores y predominante en la plástica contemporánea actual. Las formas, la textura y los colores, son sólo vehículos para la elaboración y envío de mensajes. El dinamismo con que los creadores actuales actúan no tiene límites; como bien pueden colocar dentro de una sala un carro que recien ha sido chocado, así pueden también mostrar la fotografía de un familiar que ha fallecido, pero nada se parece, nada es estrictamente limitante a un bastidor forrado con tela y pintura y los conceptos viven en lo irónico, en lo divertido e innovador.

Hace algunos meses, para ser exactos, el pasado 15 de noviembre se inauguró la exhibición ART CRUSH Hasta la Basura se Separa, en la cual participaron en total 15 artistas provenientes de diferentes partes de Estados Unidos, con el propósito de traer a Nuevo Laredo, su arte actual y de esta manera inspirar a los artistas jóvenes de la región.

Una artista que definitivamente llamó la atención en esa ocasión, fué precisamente Teruko Nimura. Paciente estuvo durante dos días instalando su árbol. Sus rasgos orientales contrastaban con su atuendo típico oaxaqueño. Se trataba de hilvanar hilos al unísono, de alzarlos y montar su gran cerezo.

Inundada entre ropas femeninas, medias y flores, Nimura platicaba acerca de su trabajo con otros artistas. Definitivamente su propuesta mostraba su encanto oriental, la delicadeza de las flores y de los árboles que echan raíces en forma de piernas humanas.

Teruko Nimura cuenta que creció en un suburbio de Sacramento, California en donde recibió su título en Artes Visuales del Instituto de Arte de San Francisco en el año 2001. Su interés por el arte la llevó a trabajar durante dos años como asistente en Art Foundry Gallery. Tiempo más tarde, en el 2004, fué contratada como asistente en el Departamento de Educación del Crockert Art Museum y fué coordinadora del Museo Móvil Art Ark.

La poesía oriental aunada a un toque moderno como es el trabajo de esta artista, dan como resultado figuras amorfas elaboradas con tela, algodones y arroz. Muñecas al suelo a la espera del solsticio.

Regresa Lily Allen con The Fear

2009-02-15T23:43:00.003-06:00

Lily Allen

Después de dos años regresa Lily Allen con el nuevo sencillo titulado The Fear, sencillo que se desprente del compacto It´s Not Me, it´s You y en el que pone de nueva cuenta de manifiesto sus toques irónicos de la mano del mejor brit-pop juvenil.

El nuevo material salió a la venta el pasado 9 de febrero. El video del sencillo The Fear que ya estaba disponible en You Tube desde el pasado diciembre, muestra a una Lily Allen rodeada de apuestos mayordomos los cuales están dispuestos a hacer de su vida algo maravilloso e inexistente, en tiempos de dudas de qué es exactamente lo correcto o lo real.

De pronto su modesto camper se convierte en un enorme castillo kitsch y avisa que todo aquello se pondrá mucho mejor una vez estando más delgada. Todo estará fucking fantastic!

Liza Minnelli

2009-02-14T19:41:00.007-06:00

Liza Minnelli
Fotografía digital
Juan Flores, 2006
Museo Madame Tussauds

Coraline y la Puerta Secreta

2009-02-13T00:31:00.004-06:00

Poster promocional de Coraline y la Puerta Secreta

Llegó la hora de ver Coraline y la Puerta Secreta. Esta cinta dirigida por Henry Selik, quien además dirigió El Extraño Mundo de Jack, realiza esta fascinante animación a la casi olvidada técnica stop motion adaptando precisamente un clásico infantil de terror del escritor Neil Gaiman.

Adentrarse al mundo adolescente de Coraline Jones es sumergirse en un mundo surreal en donde el factor de la turbia dualidad y la toma de buenas decisiones es fundamental. Coraline es una niña que vive una realidad bastante aburrida. Sus padres y ella recién se mudaron a una casa-condominio y éstos se encuentran sumergidos en sus propios caprichos.

Jones en un afan por verse entretenida, visita a sus extraños y peculiares vecinos, y al regresar a su casa sintiéndose desilucionada, encuentra una puerta secreta que la conduce a un mundo lleno de fantasía en donde aparentemente puede hacer lo que ella desee. No tarda mucho en padecer la situación, todo se complica y se vuelve siniestro, aquella neblina de fantasía cobra su factura, descubre que hay que sacrificarse. No hay vuelta atrás, todo aquello se convierte en una verdadera pesadilla.

La cinta muestra varias lecturas muy interesantes y cuestiona al espectador de una manera muy dinámica. La estética de la animación es imponente, la música poco usual para una película infantil. No faltó quien se saliera de la sala, incluso varios niños salieron con sus padres un poco asustados, por lo cual se recomienda para niños mayores de 10 años.

Exhibe Museo Reyes Meza colección de la Fundación Carlos Slim (Museo Soumaya)

2009-02-12T13:48:00.008-06:00

Imágen promocional de la exhibición Méxito. Mito, Muerte e Inmortalidad.

México. Mito, Muerte e Inmortalidad expone una importante y variada presentación de la rica y compleja realidad del arte mexicano, desde el periódo de la colonia con el arte barroco del siglo XVI, hasta el periódo del realismo social mexicano de principios del siglo XX.

Los mitos indígenas y el papel de la religión católica juegan un papel fundamental de la puesta, aunado al uso de arte del retrato, así como las ideas fantásticas que nos hablan de un México ritualista.

La muestra deja en claro que la historia mexicana no puede entenderse como una línea cronológica; por el contrario, se trata de una espiral o laberinto que consta de múltiples facetas de la vida y la cultura. En once secciones, la exposición ilumina las cuestiones que definen el arte mexicano y han prevalecido a lo largo de los siglos. Algunos de estos temas incluyen la antigua herencia mexicana, simbólica y viva, la Nueva España con el espíritu barroco exuberante, los retaros, la abundancia natural y la belleza de la mujer; el muralismo y las expresiones de devoción hacia la Vírgen de Guadalupe.

La obra ha sido cuidadosamente seleccionada para demostrar la variedad de influencias indígenas, europeas, asiáticas y africanas, así como importantes símbolos y leyendas que se combinan para formar un mosaico de diversidad cultural.

Por primera vez en un espacio de nuestro país, el Museo Reyes Meza de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México, presenta México. Mito, Muerte e Inmortalidad, de la Fundación Carlos Slim del Museo Soumaya, después de haberse presentado con éxito en el Instituto Smithsoniano de Washington, D.C. en el 2006 y el Museo Alameda de San Antonio, Texas en 2008.

La exhibición estará del 24 de enero al 24 de abril. El Museo Reyes Meza está ubicado dentro de las instalaciones del Centro Cultural Nuevo Laredo. Boulevard Luis Donaldo Colosio Km. 2.5 Sur a Norte. Abierto de Martes a Domingo de 10 a 19 horas con un costo general de 40 pesos y 50% de descuento a estudiantes con credencial. Para adultos mayores y niños la entrada es libre. Los martes la entrada es libre en un horario de 12 a 21 horas.

Almacenes de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo

2009-02-10T10:48:00.009-06:00

Ojo de buey

Juan Flores, 2009.

Los Almacenes de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo fueron construídos en 1887, junto con el edificio principal de la Aduana. La construcción estuvo a cargo de Santiago M. Belden y Daniel Milmo, con un costo de 75 mil pesos. El edificio presenta elementos arquitectónicos del diseño neoclásico de la época.

Forma parte de un conjunto de edicifios y sitios históricos como la Plaza 1 de Mayo, el Escuadron 201, la Antigua Estación de Ferrocarril (Archivo General del Municipio "Juan E. Richer") y la Estación de Ferrocarril para pasajeros (Estación Palabra Gabriel García Marquez).

Después de su restauración, a finales del 2006 se abrió el edificio para el público. Ahora forma parte de los espacios culturales de Nuevo Laredo.

Loft

Juan Flores, 2009.

Exhiben reliquias del Tíbet

2009-02-06T19:17:00.004-06:00

Buda

Definitivamente la ciudad se iluminó. Las reliquias del Tíbet llegaron para inspirar con su filosofía a la comunidad. Esto se llevó a cabo del 5 al 8 de febrero en los espacios culturales de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

El olor a suave incienso, música y poesía tibetana y algunos mantras que rezaban de fondo, ayudaron a que los asistentes al momento de entrar al lugar tomaran conciencia de su presente. Para muchos, definitivamente estaban frente a algo desconocido, lejano e inusual. Pensar en un buda era igual a remontarse a una imagen del buda gordo y sonriente al que se le debe sobar la panza con la irónica creencia de obtener algo material, pero ahí se daban cuenta de que el buda no es uno solo y que cada persona tiene las capacidades para convertirse en uno.

Las reliquias que actualmente y desde hace poco más de tres años, realizan una gira a nivel mundial, iniciaron su tour por México precisamente por nuestra ciudad, en una ruta que comprende ciudades como Monterrey, Nuevo León, Guanajuato y México, D.F., entre otras ciudades importantes.

¿Qué son las reliquias?

Son formaciones cristalinas parecidas a una perla. Estas se obtienen de entre las cenizas después de que un maestro budista ha sido cremado. Los budistas creen que estas formaciones son especiales, ya que representan la esencia de las cualidades espirituales del maestro, como si su pureza interna se manifestara físicamente.

A lo largo de los años Lama Zope Rimpoché, director espiritual del Proyecto Maitreya, ha estado recibiendo y coleccionando reliquias de Buda y de otros maestros budistas con el propósito de ubicarlas en el Templo del Corazón dentro de la estatua del Buda Maitreya, que será construída en Kushinagar, al norte de la India. Mientras se finaliza la estatua que medirá 152 metros, las reliquias viajarán por todo el mundo inspirando fé, dando esperanza, compartiendo bendiciones, difundiendo el amor bondadoso y uniendo comunidades para así crear las condiciones en nuestros corazones y en el mundo para la paz.

Paralelamente a la exhibición de reliquias se dictaron algunas conferencias acerca del significado del Budismo que sirvió para disipar algunas dudas acerca de esta forma de vida, así como una conferencia acerca del manejo de la ira y el enojo y la fecilidad.

Mantequera

2009-02-04T20:55:00.006-06:00

Mantequera
Juan Flores, 2003

Regresa el Cirque du Soleil a México

2009-02-03T13:36:00.006-06:00

Dralion

La compañía franco-canadiense que revolucionó la forma de producir espectáculos circences proximamente regresará a México. Aunque la compañía no ha dado una declaración oficial o un anuncio en su sitio de internet cirquedusoleil.com, la empresa OCESA en días pasados anunció que Dralion será el espectáculo que de nueva cuenta visite tierras mexicanas en el otoño del 2009.

Dralion que visitó México a mediados del 2003, realizará una nueva temporada tentativamente a finales del 2009 en las ciudades de Monterrey, Nuevo León, Guadalajara, Jalisco y México, D.F.; luego de una extensa gira por Australia y Nueva Zelanda.

Dralion es la fusión del circo tradicional chino y el toque avant-gard que imprime el circo del sol a sus espectáculos. Su nombre deriva de simbolos importantes como el Tigre y el Dragón que representan cada uno el occidente y el oriente. La temática se centra en un viaje entre el pasado y el futuro manteniendo los elementos como el agua, el fuego, el aire y la tierra en perfecto órden y armonia con la naturaleza y la humanidad.

Dralion es un espectáculo dinámico de alto nivel acróbatico el cual trasciende la imaginación del espectador y brinda una brillante nueva perspectiva.

Fechas por confirmar:

Monterrey 17 de septiembre - 11 de octubre 2009 (33 funciones)

Guadalajara 22 de octubre - 15 de noviembre (33 funciones)

D.F. 26 de noviembre - 31 de diciembre (58 funciones)

Hacen de la basura... arte

2009-01-20T12:40:00.017-06:00

Hunter Cross

El pasado sábado 17 de enero Jaime Castillo, Michael García y Héctor Hernández artistas que participaron como curadores en el montaje de la exhibición ARTCRUSH Hasta la Basura se Separa, ofrecieron una conferencia de prensa en la galería de la Antigua Aduana como parte de la clausura de dicha exhibición.

La conferencia sirvió para explicar algunas interrogantes en torno al trabajo presentado y en donde se tuvo la oportunidad de charlar con artistas locales, promotores artísticos y público en general.

Héctor Hernández, originario de Nuevo Laredo, Tamaulipas, explicó que la razón principal de regresar a ésta ciudad fronteriza después de radicar desde hace ocho años en Austin, Texas, obedecía principalmente el presentar artístas norteaméricanos con una marcada tendencia contemporánea.

"La razón principal para traer una exhibición de tal estilo y magnitud a Nuevo Laredo, la ciudad en donde nací, es para mostrarle a los artistas jóvenes de la localidad qué es lo que está pasando con el arte contemporáneo actual. La idea es inspirar a los artistas a ir más allá de la zona de confort y que tengan la oportunidad de experimentar con diferentes texturas y materiales ", explicó Hernández.

En la exhibición además se presentaron Robert Boland, Hunter Cross, Katy Heinlein, William Hundley, Kathy Kelley Michelle Mayer, Eduardo Muñoz, Teruko Nimura, Jared Steffensen, Jade Walker, Mike Womak y Eric Zimmerman, originarios de Austin, Houston, Salt Lake City y Nueva York.

Los quince artistas en esta ocasión se reunieron por primera vez para dar muestra de que el arte contemporáneo va más allá de una propuesta estética, al realizar sus obras con materiales comunes y de desecho, teniendo siempre en mente de que la época actual es para reciclar.

Jared Steffensen

Centro Cultural Nuevo Laredo

2009-01-20T10:28:00.006-06:00

Perfiles

Juan Flores, 2009

Centro Cultural Nuevo Laredo

Un rostro... Cate Blanchett

2009-01-19T13:53:00.012-06:00

Cate Blanchett

Catherine Élise Blanchett nació el 14 de mayo de 1969 en Melbourne, Australia, mejor conocida como Cate Blanchett, es actriz de cine y teatro ganadora de los Premios Óscar y Globo de Oro.

Blanchett llamó la atención internacional con la película Elizabeth de 1998, dirigida por Shekhr Kapur, donde encarnó a Isabel I de Inglaterra. De igual forma destacan sus interpretaciones de Galadriel, la reina elfa de la Trilogía de El Señor de los Anillos, de Bob Dylan en la película I´m not there, y de Katherine Hepburn en el Aviador, un papel que le comportó un Oscar a la mejor actriz de Reparto.

Su más reciente participación fué en la cinta El Curioso Caso de Benjamin Button, cinta que rodó junto a Brad Pitt y Tilda Swinton. (Wikipedia)

Cactácea

2009-01-19T13:23:00.004-06:00

Cactácea

Juan Flores, 2009.

Área de cactáceas

Museo de Historia Natural de Nuevo Laredo

Que siempre no se prohiben los besos

2009-01-16T19:30:00.006-06:00

Callejón del Beso en Guanajuato (thenigthoftheiguana.blogspot.com)

Estábamos a punto de cerrar la semana con una noticia atemporal, típica de un Día de los Santos Inocentes, la cual mantuvo impacto a nivel nacional, incluso me atrevería a decir que a nivel internacional, cuando el presidente municipal de Guanajuato de extracción panista, Eduardo Romero Hicks, declaró en días pasados que los besos "olímpicos", estarían prohibidos en la ciudad.

Sin aclarar las características de los mismos, comentó que la idea es salvaguardar la integridad moral de las personas de ese municipio, es por eso que se aprobó un Bando de Policía y Buen Gobierno, que será el encargado de multar con $1500.00 pesos a quien se bese en la vía pública, además de que se multará y hasta se hará acreedor a purgar una condena de unas cuantas horas en la cárcel a quien use lenguaje lascivo y puso como ejemplo la palabra guey, de igual forma a quien venda y compra cosas en la vía pública.

Lo que yo me pregunto es: ¿Se perderá la famosa tradición del Callejón del Beso?

Que pena es ver que, de entrada, éste tipo de personas son las que están gobernando; y segundo, que casi finalizando la primera década del siglo XXI, siga habiendo seres tan arcaicos, dignos del medievo.

Que bonito! Nos alejamos de una manifestación inofensiva y en la mayoría de los casos auténtica como puede ser un simple beso, para empezar a acercarnos a lo nocivo, a las telerañas internas y hacer de todo esto algo que sea pecaminoso.

Después de que se dió a conocer la noticia, Romero Hicks se ha dedicado a decir que siempre no, que los medios no entendieron y han transgiversado la información.

¿Se referirá al beso negro entonces?

Resumen del año 2008

2008-12-29T18:15:00.008-06:00

Luz

Todavía estoy a tiempo para hacer breves comentarios acerca de lo que viví en el año que está a punto de finalizar.

Hace sólo algunos días realicé una meditación en retrospectiva acerca de lo que hice bien e hice mal en el 2008. Obviamente se vinieron hacia mi un montón de recuerdos con imágenes y sonidos.

Para ello solo bastó sentarme cómodamente en el piso, prender algunas velas y antes de cerrar mis ojos, observar las características físicas de la figura de un Buda que reposa en uno de los muebles de mi recamara. Dichas características físicas hablan acerca de comportamientos positivos ejecutados los cuales sirven para inspirar a otros.

Ese ejercicio para mi es como el juego de video Tetris, ya que siento que imágenes, palabras y experiencias tanto saludables como nocivas se van acomodando en su lugar y algunas se van eliminando en mi mente. El resultado final es muy satisfactorio. Después de un fuerte pero suave análisis lo bueno se queda, las toxinas se van y de los errores que cometí a lo largo del año se aprende. Por su puesto se analiza el no permitirse volverlos a cometer.

El 2008 fué un año de muchos cambios, pero también de conocimientos. Cometí aciertos acompañados de un montón de errores. Aunque en ocasiones hablo muy poco, en contraste, algunas veces no utilicé la economía en mis palabras.

Pienso ferviertemente que las leyes de la naturaleza siempre se encargan de poner a las personas en el lugar al cual pertenecen sin necesidad de que un humano mueva un sólo dedo. En ratos pienso que a veces es necesario ayudarle a la naturaleza un poco. Al final los resultados son buenos, regulares y malos; y algunos son tan ambiguos que no pueden clasificarse.

El año que está terminando fué importante porque puso a muchas personas en mi camino. Aunque no se me da mucho el "hacer amigos", me siento afortunado y estoy agradecido porque aparecieron personas en mi vida con las cuales me divierto como tonto y otras no menos importantes con las que estoy seguro aprenderé. En contraste y por desgracia fué necesario éste año realizar recortes y hacer a un lado a muchas otras personas. Depuras y la vida te da más.

Es tiempo de apagar las velas, encender la luz de la habitación, renovarse.

ONIRIA Freak Art Projekt

2008-12-06T18:35:00.012-06:00

Saint Toxic por Fernando Valladares.

En Nuevo Laredo actualmente existe un auge artístico y cultural sin precedentes. La creación de nuevos foros para el disfrute del arte en cualquiera de sus diversas manifestaciones han ayudado, en cierta medida, a que los artistas tengan espacio para el desahogo de opiniones.

En el momento preciso en el que los jóvenes marcan la diferencia en nuestra ciudad, llega la agrupación de artistas ONIRIA Art Freak Projekt para poner su toque distintivo. Un grupo que sin tapujos ni reservas muestra su arte.

Hace apenas un par de meses, justo en la décima edición del Festival Internacional Tamaulipas que dicha agrupación realizó su debut con el evento ONIRIA Night Flavor.

En esta ocasión Xerenthiu Llamas, una de las líderes de dicha agrupación, comparte su opinión y habla un poco acerca del movimiento artístico de Nuevo Laredo, qué los define como agrupación y qué es lo que de manera sincera desean aportar.

Juan Flores: ¿Qué es lo que propone ONIRIA Freak Art Projekt?

Xerenthiu Llamas: No lo definiríamos como una propuesta en concreto, más bien lo que buscamos es generar un movimiento en esta adormecida ciudad y el Arte es un buen medio para hacerlo.

Juan Flores: La propuesta de ONIRIA es muy irónica y de humor negro. ¿Es importante hacer arte, desarrollar creaciones con humor en donde el artista y el público se divierta por igual?

Xerenthiu Llamas: No precisamente, por ejemplo, en el caso de la primera exposición el tema se prestó para hacer algo burlón y desarrollamos el concepto en base a eso; sin embargo coincidimos en que la idea es más bien hacer que el público literalmente sienta algo al estar frente: a un cuadro, una fotografía, performance, instalación o lo que sea que el artista esté presentando, que se lleve algo que haya captado de esa obra a un lugar más intimo y personal.

JF: ¿Es ONIRIA un grupo versatil en donde tienen cabida diversas manifestaciones artisticas con relación a asuntos filosofícos, políticos, religiosos y sociales diferentes uno de otro pero con capacidad de amalgamarse?

XL: Eso es lo ideal, solo queremos dar una opinión, y las opiniones se pueden dar respecto a cualquier tema; además buscamos abrir un poco el panorama. Aqui en nuestra polvorienta ciudad la visión es estrecha, solo queremos compartir una perspectiva diferente y generar opciones, es decir, que el público tenga de donde elegir y no solo vayan encaminados por un solo rumbo (hablando culturalmente) previamente definido por nuestras autoridades de acuerdo a sus conveniencias y gustos, lo que es irónico, porque nuestra primera exposición estuvo financiada por el Municipio y el F.I.T., sin embargo, desconocian el contenido. No pretendemos hacer que la gente se incline hacia una tendencia o movimiento, la finalidad es dar otra opciòn, si les gusta que bien y si no pues igual, solo es una opciòn más.

JF: ¿Cómo observas el movimiento artístico y cultural de Nuevo Laredo?

XL: Estancado, siempre se limita a las mismas personas y al mismo estatus social, se dice que el arte no es para todos, nosotros no lo vemos así. Buscamos que las personas, aunque solo sean unas pocas, se den cuenta que tienen el poder de mandar mensajes, creo que el arte a fin de cuentas es eso: un mensaje, una manifestación sensorial. En general Nuevo Laredo culturalmente esta apenas gateando, y es un hecho que se requiere de cultura para apreciar y disfrutar el arte, sin embargo eso es algo que poco a poco ha y seguirá cambiando.

JF: ¿Qué es lo que necesitan los artistas locales para crecer artísticamente?

XL: Pues no podríamos decirlo con fundamentos porque no poseemos el conocimiento para hacerlo, pero desde nuestro punto de vista, creo que sería: arriesgarse más y experimentar.

Todos tratan de apegarse a un protocolo, la exposición se inaugura así, estos son mis invitados especiales, este es el maestro de ceremonias, acá están los reconocimientos, etc.. etc. no buscan experimentar o hacer algo más efimero, la pretensión convierte el arte en algo falso. Es bueno hasta cierto punto soñar, tener una aspiración, pero cuando el objetivo en sí de hacer algo es solo sobresalir, pierde su sentido y eso es algo que se ve muy seguido aquí en nuestro entorno artístico. Sinceramente nosotros buscamos hacer lo contrario y simplemente ofrecerle al público otra opción.

Hace falta aventarse al vacìo sin temor de la caída.

Vaticano anula Matrimonio de FOX

2008-12-04T14:05:00.008-06:00

Vicente Fox, ex presidente de México con su esposa Martha Sahagún,
hasta ahora sólo unidos por lo civil

Primer Acto.- Vicente Fox Quezada pide al Vaticano la anulación de su primer matrimonio religioso con Lilian de la Concha, en el periodo en el que fué presidente de México.

Segundo Acto.- Autoridades eclesiásticas del Vaticano declararon que el matrimonio del ex mandatario podría anularse, ya que se comprobó Fox Quezada sufrió en alguna etapa de su vida matrimonial trastornos de personalidad.

Tercer Acto.- Vicente Fox recibe la noticia de que el Tribunal Eclesiástico de la Rota en el Vaticano anula su matrimonio, con lo cual se entiende ya no habrá ningún impedimento para que él junto con Martha Sahagún formalicen su unión ante la Iglesia Católica.

Eso chingón!... Viva México!

Frase de Buda

2008-11-26T20:36:00.007-06:00

“Igual que el gran océano tiene un solo sabor, el sabor de la sal. También mis enseñanzas tienen un sólo sabor, el sabor de la libertad”.

Buda

Marilyn Monroe el rostro dorado

2008-11-24T20:38:00.004-06:00

Norma Jeane Mortenson mejor conocida como Marilyn Monroe

Marilyn Monroe (Los Ángeles, 1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962), cuyo nombre de nacimiento fue Norma Jeane Mortenson y bautizada Norma Jeane Baker, fue una actriz estadounidense. Considerada como uno de los Mitos más importantes del séptimo arte, ha pasado a ser considerada como el máximo sex symbol del siglo XX y como el ícono femenino de la Cultura Pop.

Presenta AGA-BOOM humor acartonado

2008-11-22T19:35:00.009-06:00

Integrantes del show AGA-BOOM

Después de una conferencia de prensa bastante desencantada y nada divertida llevada a cabo en el lobby del Centro Cultural Nuevo Laredo, en donde Dimitri Bogatirev lucía más como un expresidiario mal humorado que un actor o un clown consagrado, bajo ese escenario se presentó el espectáculo AGA-BOOM en tierras tamaulipecas el pasado 21 de noviembre.

¿Tengo que estar aquí frente a reporteros nefastos?, fue la pregunta que seguramente se hizo en ese momento AGA (Dimitri Bogatirev). La sorpresa fué cuando yo mismo formulé una pregunta más o menos parecida, pero a la hora de ver su espectáculo.

El espectáculo de AGA-BOOM dirijido y escrito por Bogatirev en conjunto con su esposa Iryna Ivanytska, pareja ucraniana que en el pasado probó las mieles del triunfo cuando pertenecieron a las filas de la compañía reconocida a nivel mundial Cirque du Soleil en los espectáculos Alegría y "O", no lograron convencer en ningún momento al público asistente.

Los payasos dieron una muestra de bufonería teatral bastante simple y empolvada, por demás predecible y aburrida. Los actores lucieron cansados en algunos momentos. Lo peor del show fué cuando invitaron a un asistente del público y el fulano también utilizó el escenario para hacer sus "payasadas" al gritar de más y hacer movimientos exagerados cuando no era necesario.

El montaje de tipo clown se promueve en todas las plazas como un espectáculo de comedia física totalmente familiar que rompe con las barreras idiomáticas y que además está montado por los maestros del Circo del Sol, dato que seguramente ofrece cierta garantía al espectador, pero que a final de cuentas no hace ninguna justicia.

No fué necesario pensar más de dos veces en abandonar la butaca.

Fotografía del Siglo XX

2008-11-07T15:45:00.007-06:00

20 th Century Photography presenta por primera vez la colección fotográfica del Museo Colongne Ludwing, primer museo de arte contemporáneo que cedió parte de sus espacios para mostrar fotografias a un nivel internacional.

La colección Fritz Gruber, la cual se exhibe en este libro, es una de las más importantes colecciones de Alemania y una de las más representativas a nivel mundial.

20th Century Photography ofrece un placentero e instrospectivo viaje de la historia de la fotografía del siglo XX. Las diversas manifestaciones que van del arte conceptual a la abstracción y el publireportaje también se hacen presentes. Más de 850 trabajos son presentados alfabéticamente a la par de explicaciones de fotografía y sus famosos autores.

Del baúl de los recuerdos... Antichrist Superstar

2008-11-06T22:57:00.007-06:00

Portada de Antichrist Superstar

Una mirada perturbadora, maquillaje sacado de ultratumba y música que calaba en el tuetano, fueron elementos que se convirtieron pronto en mi pesadilla recurrente. No podía dejar de observarlo, de escucharlo. Todo aquello saciaba peligrosamente cierta curiosidad, morbo a fin de cuentas.

Sus movimientos o coreografías no pertenecían a un ser humano. Aquella figura lánguida con potente voz de líder anarquista se apoderó de mi mente y acaparó totalmente mi atención. Era la hora pues, de echar un vistazo a través del telón, de experimentar, de conocer otras propuestas. Era la hora de escuchar a Marilyn Manson y parecía que no había vuelta atrás.

Después del mediano éxito de Portrait of an American Family, Marilyn Manson presenta en 1996 Antichrist Superstar, material discográfico que lo llevó al éxito casi instantaneamente.

Manson llega con un concepto tan obscuro como obseno. Desde un inicio se burló de las incongruencias sociales, políticas y religiosas de los Estados Unidos de América. Se autonombró como El Anticristo y en algunas ocasiones declaró en entrevistas que su persona no era más que una consecuencia, en donde cualquier ciudadano descompuesto de ese país podría reflejarse.

El productor ejecutivo de Antichrist Superstar fué Trent Reznor, líder de la banda Nine Inch Nails, fue quien le incorporó a dicho material un nuevo sonido y con esto un estilo definido al panorama ortodoxo del rock de los años noventa. La unión de Marilyn Manson y Trent para la producción de música y letras para este material dió como resultado un aspecto lírico abrasivo, denso e intrincado que picaba intensamente la doble moral de los estadounidenses y de la sociedad cristiana de todo el planeta.

Durante la gira de conciertos que desarrolló después del lanzamiento de este disco, Brian Warner, mejor conocido como Marilyn Manson, fué repudiado junto con sus compañeros de banda, casi en todos los lugares en donde se presentó en concierto. Grupos conservadores de ultra derecha se manifestaron en contra de su propuesta, a lo que Manson agradecía ya que aseguraban casi siempre un estadio lleno, una atmósfera especial y la mira de los medios de comunicación en torno a su visita.

Sin duda alguna los tracks legendarios de este material son: Tourniquet, Antichrist Superstar y Beautiful People.

Si pudieron!

2008-11-04T22:24:00.004-06:00

Barack Hussein Obama, presidente electo de los Estados Unidos de América

Los ciudadanos estadounidenses en medio de una crisis económica que ha sacudido al mundo entero, acudieron a las urnas el 4 de noviembre para emitir el derecho al voto, todo esto dentro de una intensa jornada electoral que se pronosticó por los diferentes medios de comunicación como una elección histórica.

Barack Obama, de extracción demócrata fué electo presidente de los Estados Unidos de América y de esta manera se convierte en el primer afroamericano en ocupar la presidencia de los Estados Unidos.

Desde un inicio fue opositor de las politicas del expresidente George Bush, referentes al conflicto con Irak. en el 2002 organizó la primera protesta de alto perfil manifestando su contrariedad hacia la situación bélica que vivía el país más poderoso del mundo.

Las elecciones del día de hoy fueron históricas, pero más que históricas, fueron realizadas con la esperanza de reestructurar una reforma política a favor de los derechos civiles.

Fotografías desde la Periferia de la Guerra

2008-11-03T13:12:00.016-06:00

Joven entre banderas. Por medio de este instrumento las personas muestran y dan a conocer sus posturas, principalmente políticas y religiosas.

Un sin número de personas mueren en Asia, una tierra que históricamente ha sido tocada por la guerra, que va de Afganistan a las áreas tribales de Paquistán, Cachemira, Nepal, así como Myanmar y Tailandia.

Se vuelve inevitable pensar en los momentos que la artista visual Alyssa Banta ha pasado en estos sitios haciendo fotografías. De repente un viento arenoso nos toma por sorpresa y nos coloca precisamente en el lugar en donde estuvo y comparte con nosotros los terribles sonidos que deja la guerra. Las atmósferas se hacen tan presentes que casi pueden sentirse, olerse.

Alyssa Banta no retrata la guerra, sino las debastadoras consecuencias que esta deja. Habla de cicatrices, de adversidades. Plasma en las gráficas la realidad misma. Da igual si son acerca de un grupo de hombres recluídos en un centro psiquiátrico, de pequeñas poblaciones en afganistan en debate o de pequeños monjes budistas meditando en medio un clima social confuso. La guerra tocó todo y parece que se llevó con ella todo tipo de esperanza.

"Esta gente a menudo no sabe aún donde están en el mundo no comprenden que viven en Afganistán o en la Cachemira disputada o que el ejército United Wa en Myanmar mueve droga", Alyssa Banta.

Banta, ganadora del premio Pulitzer, pasa la mayoría del tiempo entre Asia, Texas y México. Explica que la muestra Fotografías desde la Periferia de la Guerra, no son sobre el bang bang de la guerra, sino de la gente que tiene que crear una vida a pesar de la destrucción, del caos, del derrumbamiento, de las calles rotas y los campos cubiertos de minas. "Mis imágenes muestran a un joven con las piernas rotas por los maoístas. A una muchacha perdida en un campamento de refugiados miserable, sin agua y con un viento seco que no descansa".

La exhibición fotográfica que ha visitado países Asiáticos, Europeos, así como en importantes museos de la frontera norte de México, estará en el Museo Reyes Meza ubicado dentro del Centro Cultural Nuevo Laredo del 11 de octubre a diciembre (fecha aún por definir) en un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas. Jueves de 12:00 a 21:00. Los martes la entrada es libre.

La muestra Fotografías desde la Periferia de la Guerra se exhibe actualmente en el Museo Reyes Meza de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Lady Gaga, la reina de las pistas de baile

2008-10-27T01:06:00.013-06:00

Lady Gaga, la chica del glam-pop

A menudo la han llamado despectivamente como una chica extravagante y muy exagerada, pero no hay duda de que en el verano del 2008, Stafania Germanotta mejor conocida como Lady Gaga, se convirtió en la reina de las pistas de baile.

Su debut en el certamen de belleza Miss Universo de este mismo año la colocó en la mira de aquellos que buscan un sonido específico, acompañado por una propuesta seria.

Su sonido retro, dance y electrónico van acompañados de un look rebelde-glam. Sus sencillos Just Dance y Poker Face se colocaron rápidamente en el gusto del público juvenil. En The Fame, su más reciente producción, ella misma compuso letras y música.

Recientemente colaboró en la producción del nuevo material discográfico de Britney Spears titulado Circus, con la cual aparentemente ha cultivado una amistad. Gaga ha comentado muy poco al respecto, solo se ha limitado a decir que la más reciente producción de Spears promete mucho. Por su parte los críticos han comentado que Gaga se unió al equipo creativo para salvar la carrera artística de la cantante.

Lady Gaga de tan solo 22 años se una a la oleada de cantantes jovenes con propuesta un tanto irreverente, divertida, pero muy madura.

Postal Neolaredense

2008-10-22T19:38:00.011-05:00

Hidrogenadora Nacional S.A. de C.V. (Nuevo Laredo)

Samsara

Fotografía análoga en blanco y negro

Juan Flores, 2003.

La Hidrogenadora Nacional S.A. de C.V., Industrias Unidas de Nuevo Laredo o "La Mantequera" (como mejor la conocemos), era el lugar en donde procesaban semillas de algodón para obtener grasa y manteca vegetal.

Fue fundada por la familia Longoria Theriot encabezada por Octavio Longoria y sus hermanos Alcides Federico, Shelby José, Eduardo y Alfredo.

Durante la segunda mitad del siglo XX la Hidrogenadora Nacional, se consolidó como la empresa más importante de Nuevo Laredo, Tamaulipas, la cual ofreció a esta ciudad fronteriza bonanza económica.

Las imponentes instalaciones de tipo insdustrial siguen en pié en la actualidad, pero es evidente el deterioro que ha sufrido la planta, ya que ha estado en desuso por más de 15 años.

Hace algunos meses, el periódico El Mañana de Nuevo Laredo lanzó una campaña para encuestar a los ciudadanos acerca de cuáles son los lugares que por su historia o importancia arquitectónica deben preservarse, "La Mantequera" fué uno de los más mencionados.

EROS una vez María

2008-10-20T15:03:00.006-05:00

Cartel publicitario de EROS una vez María

La vida de Tonathiu (Julio Bracho) parece estar fragmentada, hecha pedazos. Justamente pierde la que se supone fue el amor de su vida, María.

EROS una vez María, una cinta dirigida por Jesús Magaña Vázquez, muestra el interior de un hombre lleno de apegos y desgracias. La ausencia de amor lo lleva a buscar su yo interior en las manos fugaces de mujeres que por tan rara coincidencia llevan por nombre María.

La película, en la que también actúan Ana Serradilla (María), Diana Bracho y Mónica Dionne, por nombrar solo a algunas, es una cinta dificil, incoherente y pesada. Su trama no se desplaza linealmente como es costumbre en un guión cinematográfico, sino que se fragmenta y crea círculos separados los cuales muestran etapas en la vida del personaje protagonista.

La fotografía es fría, obscura y deprimente. La película parece que fue filmada con el propósito de ser una cinta "alternativa-erótica" comparada con los demás propuestas cinemotográficas en México, lo cual la convierte automáticamente en un viaje pretensioso.

La tragicomedia que se maneja no está bien lograda. Apenas alcanzan a provocarte una sonrisa, acto seguido, volteas a ver tu reloj.

Mejor fúmate un churro, prende la videocasetera y pon Alicia en el País de las Maravillas o has lo que yo: mantenerse firme hasta el final y después cambiarte de sala sin que los guardias del Cinépolis se den cuenta. De algún modo tenía que desquitar mis 50 pesos.

El Encanto de Antiguo Guerrero (fotogalería)

2008-10-15T11:19:00.018-05:00

"Este camino conduce al lugar donde floreció una bella ciudad
tamaulipeca: Guerrero, hoy conocido como Antiguo Guerrero".

Antiguo Guerrero fue fundada en la época colonial con el nombre de "Revilla" el 10 de octubre de 1750 por Don Vicente Guerra y 63 familias procedentes de Nuevo León, teniendo la autorización del colonizador don José de Escandón.

Fue cuna de valientes e ilustres personajes entre quienes destaca el coronel José Bernardo Gutierrez de Lara, notable insurgente que en defensa de su causa fue el primer Embajador de México ante el gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica y más tarde fue el primer Gobernador del Estado de Tamaulipas.

En el México independiente y por decreto del 12 de noviembre de 1827, Revilla cambió su nombre por el del héroe suriano Vicente Guerrero, y se conserva así hasta la fecha.

A partir del 29 de octubre de 1953, Guerrero fue invadida por las aguas de la Presa Internacional "Falcón" y sus habitantes fueron trasladados a la nueva ciudad construída por el gobierno federal.

Son testimonio de su historia las piedras de sus ruinas, las reliquias trasladadas a la Nueva Ciudad, y los relatos que toman vida en la voz de los guerrerenses que alientan su recuerdo.

Colección Ruinas
Fotografía Digital en Blanco y Negro
Juan Flores (2008)

La iluminación de Buda

2008-09-27T01:53:00.003-05:00

Siddharta meditando profundamente bajo el árbol bhodi

Siddhārtha caminó apesadumbrado hasta sentarse bajo la sombra del árbol llamado bo o bodhi, considerado el árbol de la sabiduría.

Una noche de luna llena decidió no levantarse hasta que hallara la respuesta a los enigmas de la vida.

La culminación de sus meditaciones llegó cuando tomó conciencia de que ya se había liberado definitivamente de toda pasión, hasta el punto de que ni siquiera pesaba sobre él la ilusión del yo: su verdadero ser estaba más allá de las dualidades dolor-placer, espacio-tiempo, vida-muerte.

Comprendió que nunca más volvería a renacer, que había roto el eterno girar de la Rueda de la Vida. Esto era el Nirvana.

Robert Mapplethorpe (mini-biografía)

2008-09-22T13:26:00.009-05:00

Autorretrato de Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (4 de noviembre de 1946 - 9 de marzo de 1989) fue un artista norteamericano destacado en el campo de la fotografía en blanco y negro de gran formato, principalmente de flores y desnudos.

Estudió cursos superiores en el Pratt Institute de Brooklyn en Nueva York. A mediados de la década de los setenta, comenzó a tomar diferentes fotografías a sus familiares y amigos, entre ellos numerosos artistas, actores, compositores, así como modelos relacionados con el cine pornográfico.

Ajjito, 1981

Ya para la década de los ochenta su fotografía evoluciona hacia la belleza formal, tomando como eje central de las mismas los desnudos tanto de hombres y mujeres, como de las naturalezas muertas y los retratos de celebridades.

Estos temas generaron gran polémica por su alto grado de exhibición, y posteriormente fueron empleados por los diferentes movimientos gay en su lucha contra la discriminación y el reconocimiento.

Robert Mapplethorpe falleció en 1989 a causa del sida, y sus cenizas se encuentran en el cementerio de Queens, cuya lápida dice "Maxey", sin decir su nombre.

White Gauze, 1984

Padmasambhava El Mantra del Gurú Rínpoche

2008-09-20T12:34:00.010-05:00

Padmasambhava The Mantra of Guru Rínpoche es un disco compacto producido por la cantante Imme Ooi que por medio de sus dos mantras representa el nacimiento de la flor de loto y la emanación del Buda Amitabha, quien introdujo el Budismo en Tíbet en el siglo VIII.

¿Qué es un Mantra?

El mantra es una palabra o grupo de palabras sin un contenido semántico específico. Un mantra es un conjunto de sílabas en sánscrito (lengua sagrada del hinduismo y del budismo tántrico) que se recita un determinado número de veces para conseguir un logro, que puede ser mundano (obtener algo, lograr alguna habilidad) o trascendente (el logro supremo, que en el budismo tibetano consiste en la iluminación no solamente racional, sino de la verdadera naturaleza de la mente). También puede definirse como un sonido o combinación de palabras que por su construcción, significado y ritmo, posee la capacidad de concentrar la mente, elevandola.

La palabra es sonido. El sonido es vibración. Vibración es energía. Según el hinduismo, el mantra Om es el sonido primigenio del universo, el origen y principio de todos los mantras.

En la tradición hindú, la función primordial de los mantras es liberar a la mente del condicionamiento material y elevar la conciencia a un plano superior o espiritual. Dentro de la doctrina gaudiya vaisnava, el mantra más importante es el maha mantra Hare Krishna.

En el budismo tibetano, cada mantra se considera el sonido correspondiente a un cierto aspecto de la iluminación y se recita para identificarse con ese aspecto de la mente iluminada.

Anne Hathaway, el rostro enigmático

2008-09-14T02:53:00.016-05:00

Anne Hathaway es la imagen de la portada de septiembre de la revista estadounidense de moda "W".

Anne Jacqueline Hathaway (nacida el 12 de noviembre de 1982) es actriz de cine y teatro estadounidense.

Hathaway realizó su debut como actriz en 1999, cuando participó en la serie de televisión Asuntos de familia, pero su primer papel determinante vino de la mano de Disney, con la comedia juvenil Princesa por sorpresa (2001). Durante los tres siguientes años siguió trabajando para Disney en películas como Hechizada y la secuela de Princesa por sorpresa, Princesa por sorpresa 2 (ambas de 2004), en las que tuvo el rol de protagonista. Sin embargo, su madurez cinematográfica llegó en 2005, cuando Anne tomó un mayor control creativo de su carrera y decidió participar en sus primeras películas para adultos, Caos y Brokeback Mountain.

Un crecimiento artístico que se consolidó en 2006, con El diablo viste de Prada, donde tuvo la oportunidad de compartir cartel con la consagrada actriz estadounidense Meryl Streep. Demostrando que estaba a la altura de las grandes actrices cinematográficas, este último filme comportó su reconocimiento mediático y profesional y la catapultó como una de las actrices más prometedoras de Hollywood. Así, en 2007, fue escogida para plasmar a la inimitable escritora británica, Jane Austen, en la gran pantalla, con La Joven Jane Austen y en 2008 protagoniza tres nuevas películas.

Su mezcla de dulzura y firmeza a la hora de actuar deja entrever un estilo que más de uno ha llegado a comparar con el propio de Judy Garland y Audrey Hepburn, dos de sus actrices clásicas favoritas. Teniendo como modelo la clase de Audrey Hepburn y tomando como ídolo a su otrora compañera de reparto Meryl Streep, Anne Hathaway consigue ofrecer unas representaciones refrescantes y atractivas que le valen la aprobación de la crítica cinematográfica y del público (wikipedia).

Con el reciente lanzamiento de Magnifiqué de Lancome y su aparición en la portada e interiores de la revista "W", Anne adopta un look mas sofisticado y vanguardista

Recientemente el consorcio francés de fragancias Lancome, lanzó a la joven actriz como la imagen de la fragancia Magnifiqué. Anne aparece elegante y sofisticada atrapada en un peculiar atardecer parisino.

Del baúl de los recuerdos 11:11 de Sasha Sokol

2008-09-10T10:27:00.006-05:00

Del baúl de los recuerdos he sacado el disco compacto 11:11 de la ex timbiriche Sasha Sokol y es el compacto que he estado escuchando las últimas dos semanas.

En 1997 da un giro a su carrera musical y presentó 11:11, un disco más arriesgado y un poco más alternativo. Para este material musical colaboró con artistas como Julieta Venegas, Nacho Mañó de Presuntos Implicados y Jorge Reyes. 11:11 representa el inicio de un nuevo camino en la vida profesional de Sasha y de una nueva forma de acercarse a la música. El disco fue grabado en Londres, México y Los Angeles y contó con la colaboración de músicos como Charlie Morgan, Mitch Dalton, Andy Pask y Sabo Romo.

11:11 un misterioso número que me persigue a donde voy

Ha sido una coincidencia que después de 11 años de haber comprado este compacto, lo haya escogido de nueva cuenta para escucharlo en mi carro. Es una sorpresa para mi toparme con este número, el 11:11.

Lo veo por todos lados como: en el reloj de la computadora, en el despertador, en el reloj del carro, en los relojes de manecillas. La sorpresa fue cuando lo escuché en el radio. Ha sido coincidencia que en días 11 haya hecho cosas importantes. Nunca falta el que dice... "comprate un cachito de lotería manito". Sólo es una coincidencia, no una obsesión.

So annoying! IV Festival de Danza Contemporánea "Sin Fronteras"

2008-09-06T13:48:00.016-05:00

Tandem Cia presentó Rosa de Hierro en el IV Festival de Danza Contemporánea "Sin Fronteras".

Hace apenas unos días terminó el IV Festival de Danza Sin Fronteras, el cual reune a las compañias de danza destacadas en la escena nacional. Dicho Festival se ha llevado a cabo por cuarto año consecutivo en Nuevo Laredo, Tamaulipas, gracias al esfuerzo de los gobiernos estatal y municipal en colaboración con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes.

El propósito principal es promover la danza contemporánea en la región así como fortalecer el quehacer creativo y artístico de las compañías participantes. El programa se llevó a cabo en el Centro Cultural Nuevo Laredo y contó con la participación de las compañías: Ceres (Nuevo Laredo, Tamaulipas), Ballet del Nuevo Siglo (Nuevo León), Alicia Sánchez y CIA, Agape (Monterrey, Nuevo León), TANDEM Cía (México D.F.) y A POC A POC (México D.F.).

Lo molesto

-De nueva cuenta en la cuarta edición del Festival de Danza Sin Fronteras se notarón algunas fallas técnicas en el transcurso de unas cuantas presentaciones.

-Por desgracia, algunos asistentes no guardan el menor de los respetos para el artista y su trabajo en el escenario. Nunca falta la pareja que no deja de hablar y explicar casi cada uno de los movimientos que el artista ejecuta, cuando no hay necesidad, ya que como dicen por ahi "los comentarios son al final".

-A diferencia de ediciones anteriores, se notó un incremento en la asistencia de niños menores de diez años, los cuales en algunas ocasiones hacian ruido y aplaudian a destiempo demostrando, tal vez, un poco de aburrimiento. Eso no es lo que molesta, el asunto es que algunos adultos hicieron lo mismo.

-La Compañía Tandem de la Ciudad de México realizó una excelente ejecución sobre el escenario. Cuando la situación se tornó un tanto homoerótica, se notó que varios asistentes se inquietaron y optaron mejor por abandonar el teatro, incluso una familia completa lo hizo. Desde luego no faltó quien le tapara los ojos a sus hijos. Ya ve señora, pa' qué llevaba a su hijo!

En fin, fueron algunos factores que resultaron molestos y que se notaron más gracias a un programa muy regular. Nos damos cuenta una vez más que no hay suficiente público en nuestra ciudad que atienda y entienda la danza contemporánea.

Lo destacado

Tandem Cia. de danza se fundó en 1994 en la Ciudad de México bajo la dirección de la coreografa Leticia Alvarado, quien sustenta su propuesta creativa en la elaboración de un lenguaje escénico que va más allá de un simple código coreográfico. cada uno de los integrantes de la compañía posee la educación artística, profesional, que les permite participar activamente en la tarea de concepción y maduración de las obras, las cuales convierten en procesos donde la búsqueda da inicio en el salón de ensayos y continúa en el escenario, permitiendo así un espacio de creación contante cuya meta radica en dejar una profunda huella emotiva en el espectador.

Cher ¿Gatubela o Gatu-abuela?

2008-08-27T20:58:00.009-05:00

Como reguero de pólvora, ha corrido el fuerte rumor de que la actriz y cantante estadounidense Cher, es fuerte candidata a interpretar el papel de "Gatubela" (Catwoman) en la siguiente saga de la película Batman, cinta que se planea llegue a finales del 2009 a las salas de cine, de nuevo bajo la dirección de Christopher Nolan y cuyo título provisional es Batman, The Caped Crusader.

De confirmarse el rumor, cuentan que Cher de 62 años, se unirá a un elenco élite conformado hasta el momento por el actor Jhonny Deep, quien interpretará al "Acertijo"; y se deshechará la idea de que sea Angelina Jolie quien lleve a la pantalla grande dicho personaje.

La idea de que la diva estadounidense sea quien interprete ese rol, obedece principalmente a la premisa del director hacia el personaje, ya que la esencia será mostrar a una "gatubela-vampiresa en pleno ocaso", matiz que definitivamente le dará un nuevo giro al personaje, interpretado anteriormente por las actrices Michelle Pheiffer y Halle Berry.

Definitivamente Christopher Nolan no quiere perder el tiempo y bajarse tan pronto del barco del éxito, ya que su última producción Batman, El Caballero de la Noche recaudó sólo en Estados Unidos la cantidad de 500 MDD.

Se pronostica que Cher inicie grabaciones a principios del 2009 en Vancouver, Canadá. Actualmente se presenta de manera permanente y con éxito en el Coliseo del Hotel Caesar Palace en Las Vegas, con un espectáculo que lleva su nombre.

Cancela Dalai Lama visita a México

2008-08-27T17:37:00.005-05:00

Fotografía: dalailama.com

Con gran pesar, Casa Tibet México mediante un boletín urgente comunica que Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tibet, como resultado de una inesperada crisis de salud, se ve obligado, muy a su pesar, a cancelar sus compromisos internacionales incluyendo su esperada visita a México, la cual estaba programada del 8 al 10 de septiembre del 2008.

La oficina privada de Su Santidad informó a las 6:00 horas de hoy que en los últimos días, el Dalai Lama ha venido experimentando malestares físicos, atribuidos al exceso de trabajo y el exhaustamiento. Por consecuencia, sus médicos le han exigido internarse en una clínica en Mumbai, India, en donde se le practicarán los exámenes pertinentes y se le dará el tratamiento necesario para el restablecimiento de su salud.

Con esto en mente, Casa Tibet México comunica la necesidad de cancelar el evento público que Su Santidad sostendría en el Autódromo Hermanos Rodriguez el domingo 7 de septiembre. No obstante, el programa del Teatro Metropólitan se conservará tal y como fue planeado y Su Santidad designará a una de las cabezas de la tradición Budista Tibetana para que tome su lugar en dicho evento.

Por otra parte se confirma la participación de los venerables Gueshe Lhundup Sopa y Yangsi Rinpoche, dos de los más connotados maestros budistas tibetanos contemporáneos, quienes impartirán enseñanzas vinculadas a los tres principales aspectos del camino y el surgimiento dependiente, así como los afamados músicos tibetanos, el flautista Nawang Kechog, varias veces nominado al Grammi y la cantante Chökyi Tethong.

Los organizadores del evento se disculpan por los inconvenientes que este súbito desenlace pueda ocasionarles, pero se hacen votos para el pronto alivio de Su Santidad el XIV Dalai Lama del Tibet.

Su Santidad ha externado su deseo de que el público mexicano se solidarice con el espíritu del budismo tibetano y por tal motivo no cancele su asistencia al programa previsto para el Teatro Metropólitan. Con un mensaje grabado desde la India, Su Santidad el Dalai Lama estará presente en el evento budista del teatro metropólitan. Designará a una de las cabezas del budismo tibetano para suplir su presencia en esta importante reunión.

El Dalai Lama hace un llamado a todos los participantes a que aprovechen esta oportunidad para recibir algunas de las más profundas enseñanzas del budismo tibetano de boca de algunos de los más prominentes maestros de la tradición. A su vez, invita a los participantes a recibir las bendiciones del empoderamiento de Avalokiteshvara, el buda de la compasión infinita, tradicionalmente asociado a la figura de los Dalai Lamas.

Regresa Horacio Villalobos con Nocturninos

2008-08-22T18:03:00.016-05:00

Elenco de Nocturninos (fotografia: Humberto Bermudez).

Después de estar varios años ausente de la televisión, regresa el conductor Horacio Villalobos con la emisión Nocturninos, de la mano de los actores y también conductores Alejandra Ley, Mauricio Barcelata y la comunicadora María José Suárez, Denise Padilla también conocida como "La Mapacha", así como Daniel Vives en el personaje de "La Supermana" y Agustín Cassanova en el papel de "La Maniguis", personajes que formaron parte del equipo de Desde Gayola.

La emisión nocturna que se transmite una hora antes de la media noche, de lunes a viernes por el canal de paga 52MX desde el 4 de agosto, ofrece al televidente una emisión en formato noticiario, los comentarios personales y sin censura de dichos panelistas, referentes a las últimas noticias de interés del acontecer político, social y artístico de México y el mundo.

Nada nuevo bajo el sol...

Horacio Villalobos regresa más ácido que nunca y con una campaña agresiva que se antoja innecesaria, eso después de que el conductor se publicitó como "el regreso de un OGT" a la televisión, en los principales medios impresos de la Ciudad de México con circulación a nivel nacional.

La emisión de Villalobos tiene un toque de similitud, comparado con el programa de televisión Chelsea Lately de la irreverente comediante norteamericana Chelsea Heandler, que se transmite en un horario similar por el canal de televisión por cable E! Entertaiment Television.

En ambas transmisiones televisivas los anfitriones hacen comentarios sarcásticos, subidos de tono y en plan de burla del acontecer cotidiano, poniendo énfasis si tratan del medio del entretenimiento y la farándula. Hay algunas similitudes con la emisión norteamericaca, ya que en Nocturninos también se transmiten situaciones de comedia, los cuales como desde un inicio el conductor ha señalado, son transgresores en la televisión de paga en México.

A diferencia de la dinámica y fresca emisión como lo fue Válvula de Escape y Desde Gayola, que se tramitían por el canal de videos Tele Hit del grupo Televisa y en el cual el conductor permaneció en el gusto del público durante mas de diez años, ahora el también actor luce acartonado y con una fórmula por demás gastada bajo el brazo.

El toque de intelectualidad y de televisión avant gard que Villalobos siempre ha querido imprimir en sus producciones se ven rodeadas ahora por comentarios y risas exageradas de la comunicadora María José Suárez y "La Mapacha", quienes le restan veracidad y frescura a la información. Paralelamente un vestuario poco favorable refleja el limitado presupuesto de la producción.

Las dos incongruencias notables de Horaci-tu!

A finales del 2007 el conductor apareció de manera intermitente en la última fase del programa matutino de Televisa Hoy, por invitación expresa de los productores en aquel entonces Carmen Armendariz y Nino Canún; haciendo mancuerna con las conductoras ancla Andrea Legarreta y Martha Carrilo, después de que Villalobos hiciera pedazos a los programas de ese corte en su espectáculo de comedia Telebasura y de acusar en diferentes ocasiones a empresarios de la empresa Televisa de ser la causa de su intempestiva salida de la televisión.

De igual forma, después de criticar agresivamente la oleada de programas de "realidad simulada" en México y también de señalar inquisitivamente a las personas que concursaban en ellos, ahora irónicamente Horacio Villalobos tiene en su panel de comentaristas a la ex Big Brother Denise Padilla, alias "La Mapacha", especialmente después de señalarla como una sirvienta o secretarucha sacada del Instituto Mexicano del Seguro Social.

FLOW un tributo a los artistas de "O"

2008-08-19T16:40:00.020-05:00

Portada de FLOW

Para Franco Dragone el agua puede ofrecer una belleza natural impactante, pero a su vez esa belleza puede convertirse en profundamente amenazadora y mortal. Soñó con un escenario en agua, en donde personajes misteriosos y ambiguos pudieran realizar las hazañas más extraordinarias.

Cuenta Dragone que el magnate hotelero Steve Wynn le dijo: "voy a construir un hotel con un lago artificial del tamaño de dos campos de futbol al frente, quiero además construir dentro del hotel un enorme teatro y quiero que tú te encargues de montar un gran espectáculo en él".

Dicen que en Las Vegas todo hay que hacerlo enorme y la competencia parece nunca finalizar, sin embargo Dragone, que en su momento fungía como director creativo para el Cirque du Soleil y junto con el equipo de contenidos coordinado por Gilles Ste-Croix, bajo la batuta del presidente de la compañía Guy Laliberté, le apostaban a algo que iba más allá de lo establecido; dándole la oportunidad a que los elementos se conjugaran por si mismos. La meta: un escenario en donde el agua, tierra, aire, fuego y el arte se fusionaran para crear una celebración.

Desde el inicio los creativos trabajaron bajo un concepto multidisciplinario, convocaron a acróbatas de más de 20 países de calidad mundial para entrenarlos y enfundar en ellos el nuevo perfil de un artista, al fusionar las disciplinas de teatro, danza y actuación, con base en una evidente formación atlética.

Implementar un nuevo estilo de entretenimiento en una ciudad popular, pero con regular reputación, que le apostara más a presentar un espectáculo fino que a la vez cuestionara y llevara al límite al espectador, definitivamente no fue tarea fácil. Presentar un show diferente e innovador que contrarrestara a los clásicos de ilusionistas y bailarinas topless, dio como resultado que visitantes más exigentes y sofisticados eligieran a la ciudad del pecado como su nuevo destino turístico.

Hoy, a diez años de la primera función de "O", que pertenece al emporio circense que reinventó lo establecido, se ha convertido en uno de los espectáculos más exitosos de Las Vegas, con funciones agotadas cada día de la semana, el cual recauda ganancias financieras sorprendentes y nunca antes experimentadas en el ambiente empresarial del teatro a nivel internacional.

El Documental

Con el propósito de rendir un tributo a los artistas del espectáculo "O" y nueve años después de haberse establecido como un espectáculo residente catalogado como uno de los mejores del mundo y único en su especie, es que sale a la luz el documental FLOW; a tribute to the artist of O, a finales del 2007.

El documental presenta los comentarios de clavadistas, nadadores sincronizados, malabaristas y atletas de diferentes disciplinas, quienes cuentan la relación intrínseca que tienen en común con su elemento, ya sea éste el aire, el agua o el fuego.

Cuenta además con pequeños fragmentos de algunos actos circenses, con el propósito de ofrecer una fina desgustación de lo que en el espectáculo se presenta y como vehículo de promoción para aquel que aún no ha visto en vivo dicha puesta en escena.

Contiene además material extra como una pequeña entrevista con Franco Dragone y Gilles Ste-Croix y el acto completo de Russian Swing, filmado en alta definición.

La estética del Soleil está presente al presentar locaciones al aire libre como el río Colorado, la presa Hoover y el desierto de Nevada, que forman en conjunto una serie de tomas que muestran la belleza de la naturaleza en interacción con los personajes más emblemáticos del espectáculo.

El documental es provocativo, ya que te dejará con la sensación de querer ver más, por lo que el siguiente paso para aliviar esa curiosidad será ver el show en vivo.

Documental disponible en: cirquedusoleil.com Precio: $30 dólares. Duración: 80 minutos.

Una experiencia profundamente sensorial

"Ya vi "O", ahora me puedo morir en paz"
Celine Dion

Ver un enorme telón rojo que vuela por los aires y al final desaparece, un estanque gigante en donde los personajes literalmente caminan sobre el agua, un carrusel enorme cuyos caballos galopan tan ligeros, cual libélula por el aire y la música que llega hasta la médula, fue un impacto y toda una experiencia surrealista y profundamente sensorial que difícilmente podré olvidar.

Después de organizar un maratón de tres días y en donde se dio la oportunidad de ver cuatro de los cinco shows más aclamados en la ciudad del eterno juego; "O" sin lugar a dudas tenía un lugar especial.

Situado dentro del sorprendente Hotel and Resort Bellagio, el teatro ofrece el lado elegante y sofisticado del Cirque du Soleil. Bajo una estética neoclásica, un teatro para 2,500 personas que además tiene balcones, invita más a disfrutar una presentación de ópera, como en los teatros más importantes del mundo, en lugar de un espectáculo circense.

Cólera, inocencia, sensualidad, pasión y sacrificio son sólo algunos de los sentimientos que se confrontan y luchan dentro de la trama, la cual al final se identifican con la belleza de una atmósfera etérea llena de energía, habitada por criaturas procedentes de otros mundos.

Con vestuarios y maquillaje elaborados, cada uno de los acróbatas de talla olímpica, así como bailarines, actores, músicos y cantantes; colaboran en conjunto para amalgamar con increíble precisión y versatilidad, la considerada obra maestra creación de Franco Dragone para el Circo del Sol. Con "O" te transportarás a un mundo acuático lleno de personajes bellos que emergen desde las sutiles profundidades del agua. Parecerá tan surrealista como una pintura de Salvador Dalí en movimiento.

Actos: Trapecio Washington (rígido), trapecio en solista (tradicional), doble trapecio, nado sincronizado, barras paralelas aéreas, aros aéreos, acrosport, contorcionismo, telas de seda aéreas, malabarismo con fuego, clavado de altura, columpio ruso y tres segmentos de comedia.
Duración: 90 minutos (sin intermedio).

Recomendaciones para ver "O"

Para aquellos que están interesados en ver éste espectáculo y en tener una experiencia placentera y sin ningún contratiempo, tomen en cuenta algunas recomendaciones:

1.- Comprar las entradas por internet o vía telefónica con un mínimo de cuatro meses de anticipación. Las dos funciones diarias suelen estar vendidas en su totalidad, evita la pena de ver el anuncio Sold Out en la taquilla. Si no te preparas con tiempo, será imposible adquirir una sola entrada el mismo día de la función.

2.- Adquirir preferentemente entradas localizadas en la parte central del auditorio. Si bien es cierto son las más costosas ($165 dólares), es el área que ofrece una vista privilegiada. No temas gastar, al final sentirás que cada centavo gastado fue una buena inversión.

3.- Puntualidad. Desplazarte por el strip de Las Vegas en transporte no es buena idea, ya que en la noche se congestiona con tráfico muy lento. Si tu estancia se encuentra lejos del hotel Bellagio, toma un viaje en monorriel el cual tiene un costo de cinco dólares o simplemente camina hasta el lugar.

LLegar al teatro con 30 minutos de anticipación. Estar a tiempo ofrece la posibilidad de observar la belleza del lobby y el interior del teatro con detenimiento, incluso tomar alguna bebida. Exactamente 10 minutos antes de que el espectáculo inicia, una pareja de payasos ofrecen un divertido pre-show, en cual motiva al público a relajarse un poco.

4.- "O" es un espectáculo difícil de digerir, pero no te sientas abrumado. En algunas ocasiones sobre todo en las transiciones de un acto circense a otro, los cambios de telones al fondo y escenografía, así como las intervenciones de personajes, hacen su aparición o su cambio al mismo tiempo, por lo que será un poco difícil enfocar la atención y concentrarte en la trama. Si bien es cierto, son aspectos técnicos los cuales se ejecutan para preparar el escenario para un siguiente acto y aparentemente tienen mínima importancia, son los mismos que te dejarán con la boca abierta.

Escena emblemática de "O"

Grupo Laberintus rinde homenaje a Federico García Lorca

2008-08-18T00:39:00.007-05:00

Óleo de Federico García Lorca

El Grupo de Teatro Laberintus el pasado 15 de agosto presentó el ensamble de lecturas dramatizadas Cuerpo Ausente rindiendo un homenaje al poeta, dramaturgo y prosista español que es considerado en la actualidad por ser el poeta de más influencia y popularidad en la literatura española del siglo XX, Federico García Lorca.

Iluminación tenue, velas y un escenario pequeño fueron los instrumentos para lograr una atmósfera íntima y bajo esa premisa el grupo de teatro integrado por los actores Antonio Saravia, César Iván Martínez, Edoardo Torres, Jhovanni Raga y las actrices Cynthia Sánchez y Mónica Parra, quienes por medio de sus lecturas dramatizadas pusieron en manifiesto sus fuerzas histriónicas y de esa manera celebrar un año más del aniversario luctuoso del dramaturgo español, quien fue conocido también por su afinidad al Frente Popular de su país y por su manifestación homosexual.

La pieza teatral cobró vida, cuando una vez ocupados la mayoría de los asientos del auditorio, los actores dieron inicio a las lecturas, las cuales tuvieron una duración de 40 minutos aproximadamente. Cabe destacar que la mayoría del auditorio llegó puntual a la cita, tal y como fue requerido.

En la pieza, los lectores narraron la famosa poesía lorquiana a flor de piel y de una manera muy dramática y consistente. En ella expusieron un mundo de simbolismos, emociones y sensualidad, de igual forma el fatalismo, la perturbación y la tragedia del famoso autor.

El ensamble de lecturas titulado Cuerpo Ausente, fueron textos del propio García Lorca, así como de Fernando del Paso. La producción estuvo a cargo por Esequiel Pedraza y la dirección escénica por Edoardo Torres, reconocido actor con amplia trayectoria en la escena local.

Información de programa de mano:

Poesía a Federico García Lorca

Ofrenda al poeta de luna y muerte

Por: Xerenthiu Llamas

Es tu herida

el fin,

abismo escarlata,

flor profunda de carne lastimada

-viva en orgénicos sueños-

nunca amada,

tormento que se hunde en marea alta,

poesía de muerte que sigue viva.

Letras flotan cual suspiro en viento frío.

Te vertiste imprudente

con blanco brío,

como un fragmento de luna furtiva.

Sepulcro perdido es tu injusta condena,

ala desgarrada de mariposa poeta.

Ardiste entre flores y fuiste profeta-

Tu eterno gemido de otros será pena.

Entrevista con Carlos Abraham Slim

2008-08-13T19:08:00.027-05:00

La fotografía

La intención de el hombre de capturar imágenes y difundirlas ha sido fundamental para muchos propósitos y más antigua de lo que en realidad nos podemos imaginar.

Cuenta la historia que el nacimiento de la fotografía se dió desde Aristóteles en el siglo V, pero no fue sino hasta el siglo XVI en donde se manifestaron las primeras bases coherentes y firmes de este arte, y fué gracias al multidisciplinario Leonardo Da Vinci al inventar una máquina, que se dice, reproducía "la realidad". Pero no fue sino hasta el siglo XIX cuando ya todos los intentos habían sucedido y no quedaba otro paso más que redefinirlos o reinvertarlos.

Sucedió en Francia, la fotografía nace dentro de un contexto dificil en donde la sociedad avanzaba de ser una sociedad pre-industrial a converirse en plenamente industrial y el nacimiento de una nueva corriente filosófica, el positivismo. En esa época surge un nuevo movimiento artístico, el naturalismo, que abrazaba todo lo que fuera proveedor de lo objetivo, rechazando todo lo que no reflejara la realidad. Por otra parte las nuevas tendencias y tecnicas surgen en gran parte por las innovaciones tecnológicas de la época, las cuales solo estaban al alcance de los burgueses.

En el mismo marco, Joseph Nicéphore Niépce, químico y ciéntifico aficionado, fue el primero capaz de generar y reproducir un negativo que reflejara la realidad que todos buscaban. Lo que viene es historia, pero ¿qué pensarán estas personas de los tiempos actuales, que con sus aportaciones ciéntificas han inculcado la necesidad en algunos hombres de fotografiarlo todo?.

El fotografo

Las imágenes cobran vida cuando el fotógrafo llega en el momento justo y lo captura. Podemos observar, incluso viajar sin movernos de nuestro lugar. Podemos documentar, ilustrar; o viéndolo desde un aspecto artístico, la fotografía puede ofrecer una experiencia sensorial en un mundo ya sea real o imaginario.

Con una agenda bastante apretada, un artista que parece no estar quieto nunca, el poblano de 40 años se mantiene fiel a su causa. Hablo por supuesto de Carlos Abraham Slim, uno de los fotografos más destacados de Puebla, Puebla.

Slim no ha parado desde 1999, lo invitaron a participar en su primera exposición colectiva justo cuando cumplía 6 meses como estudiante en el Centro Integral de Fotografía de su ciudad natal. A principios del 2008 llevó su obra al Lille Festival, uno de los más importantes festivales culturales en Francia. Tiene en su haber varias colecciones permanentes en el Museo Pedro Meyer de la Ciudad de México, así mismo en museos de Monterrey, Nuevo León y Querétaro, Querétaro en México.

Carlos Abraham Slim además apoya, y lo que es mejor aún, colabora en la Revista Artesanal Lábrys, proyecto artístico que se lleva a cabo en Nuevo Laredo por el Grupo Cultural Alquimia Roja.

Slim ofrece por primera vez una breve entrevista al blog Juan Flores (Arte, Reseñas y Opiniones). A continuación nos habla de parte de su obra. Este artista nos ofrece una bella propuesta de arquitectura o naturaleza, pero es un gran amante de la fotografía de desnudo, con un fuerte y contundente contenido homoerótico.

Juan Flores: ¿Carlos cómo iniciaste la aventura de la fotografía?

Carlos A. Slim: Siempre tuve la inquietud de tomar fotografías, y de estudiar arquitectura, cuando termine la Licenciatura y estuve construyendo. Después encontré un lugar en Puebla donde impartían el diplomado de fotografía por lo que decidí a inscribirme. Me gustó y me fuí involucrando cada día mas, para finales de 1999 obtuve mi primera invitación para participar en 2 exposiciones colectivas, fue casi a mis 6 meses de clases.

JF: ¿Cuál es el discurso de tu obra?

CAS: Ya con mi estilo que desde un principio se definió, involucro lo que estudié con mis imágenes y la Arquitectura. Bueno también cada serie es un discurso diferente, lo que si va es la huella del estilo.

JF: ¿Cómo es tomado por el público el tema de la homosexualidad y el desnudo masculino de algunas de tus colecciones?

CAS: Buena pregunta, pero sabes la gente que sabe de arte y lo toma desde ese punto de vista, checan mas la composición y la calidad de la impresión que la homosexualidad. Ven al desnudo masculino como ven un desnudo femenino, por decirte algo: un volumen en una imagen, con una composición.

JF: ¿El discurso homoerótico de algunas de tus colecciones te ha cerrado las puertas de las salas de exposiciones y museos en México?

CAS: La verdad no, pues para exponer en algún lugar siempre ven la calidad de la exposición para darte el espacio, si es una obra que va de acuerdo con el museo o sala de exposición la invitan, una ves expuse desnudo conceptual en el auditorio de un museo que era un convento siglo XVIII.

Sinchi

JF: ¿Han censurado tu propuesta?

CAS: Nunca han censurado mi trabajo, creo lo acepta el publico por que les gusta o les atrae, un trabajo con calidad no se puede censurar.

Al contrario en una ocasión yo quería censurarme en la Casa de la Cultura de Acapulco por que propuse una serie de imágenes donde había dos hombres desnudos en cada imagen, la serie se titula “Realidades”, a un mes antes de exponerla les comente que mejor traería otro proyecto por que tal vez la gente no lo aceptaría, y me comentaron: que no, que lo expusiera. La exposición fue increíble por los comentarios que fueron interesantes, les agrado a todos, hasta a la prensa, dieron un buen espacio en su medio impreso. Al final impacto la impresión por el formato de 60x50 centímetros y el montaje de la obra que estuvo suspendido de las trabes del espacio.

Bueno también te diré que uno debe de saber donde exponer su trabajo, ¿no?

JF: ¿Qué has encontrado al fusionar la anatomía del cuerpo humano con la arquitectura de nuestro país?

CAS: Esa fusión de la que comentas, antes que nada es lo que me gusta fotografiar, es la unión de ambas partes para crear mis propuestas, es lo que quiero plasmar en mis imágenes.

Sin título

JF: Vemos que has involucrado tu obra en eventos relacionados con organizaciones las cuales tienen como objeto concientizar a la ciudadanía en torno a la problemática de quienes viven con VIH. Cuéntanos acerca de tu experiencia al colaborar en el Primer Festival Cultural por la VIHda que se organizó en el marco de la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA que inició el pasado 1 de Agosto en la Ciudad de México.

CAS: La verdad, fue una satisfacción total, haber participado en este evento importante, lo padre es que a México lo están considerando mas a nivel mundial. El evento va a dejar huella, y los expositores también. Me gusto mucho el tríptico de mi propuesta, ahora es solo saber la opinión de la gente de el.

JF: ¿Debe el artista ser creador y trabajador social al mismo tiempo?

CAS: Mira para contestarte esta pregunta te diría algo que alguna ves en mis principios en el arte, me lo dijeron: Si entras al aro, entras y no puedes jugar a que de repente eres fotógrafo.

Siempre estoy creando fotografías y procuro aceptar invitaciones que me hacen de lugares para facilitarme las tomas fotograficas, como haber estado en el zoológico de Chapultepec, o lo ultimo fue cocodrilos en su habitad natural.

JF: ¿Cómo percibes el clima artístico de la actualidad en nuestro país?

CAS:Creo por la escasez de los patrocinios, o la escasez de apoyo por el gobierno de mi estado, o Acapulco que me apoyaba mucho ahora esta en transición, siento que esta todo parado. Lo ideal es que uno mismo con sus recursos se lanzarse a buscar donde exponer, lo ideal seria encontrar esa galería que tenga difusión para que llegue la gente que aprecie del arte y lo compre.

JF: ¿Es el arte un artículo de lujo y para algunos cuantos?

CAS: No, el Arte es algo que cuesta por su calidad, y si considero es para todos, ya que los jóvenes que comienzan a coleccionar arte pueden comprar lo de artistas jóvenes que comienzan a vender, no les costaría tanto como lo de algún artista reconocido, por lo que así ya pueden comenzar esa colección especial.

JF: Es curioso que un artista de tu talla le interese trabajar con jóvenes que están iniciando sus carreras como artistas. ¿Qué te llevo a colaborar en una revista artesanal como Lábrys, después de la invitación que te hice hace algunos meses?

CAS: Para el arte no hay edad, lo que si hay es calidad y amor, me gusto mucho el proyecto de Lábrys, me intereso, me involucre con ustedes desde mi ciudad, les envié mi primera colaboración, ya ahora que vi los resultados, espero el poder seguir colaborando, fue muy padre el que aceptaran mi propuesta y pudiera estar en un proyecto así de ambicioso y padrisimo. Nuevamente gracias a ustedes Lábrys.

Sin título

JF: Por último, Slim manda un saludo y exhorta a los colaboradores de la Revista Artesanal Lábrys a seguir participando, de igual forma felicita a los organizadores del proyecto y promete presentar próximamente una exhibición de fotografía en tierras neolaredenses.

Guilty Pleasures!

2008-08-08T00:06:00.017-05:00

Girls of the Playboy Mansion por E! Entertaiment Television

Comprendamos y aceptemos que somos grandes consumidores de los medios de comunicación, especialmente de la televisión. La televisión tiene un lugar especial en nuestros hogares. Hace algunos años se decía que reunía a las familias mexicanas y en la actualidad parece que solo se encarga de dividirlas.

Hay quienes sólo tienen una televisión, pero hay quienes las tienen instaladas hasta en el baño. Sino, pregunten a la cantante estadounidense Mariah Carey, cuando mostró su casa de Nueva York para el programa Cribs del canal de música y videos Mtv.

La caja idiotizadora como en su tiempo lo comentó el maestro Carlos Monsivais, llegó para quedarse y parece que siempre atenta contra la inteligencia e integridad de las personas, como si en realidad nos sintiéramos tan obligados a tenerla encendida todo el tiempo. Ok, no entiendo.

Hay quienes tienen una relación muy cercana con su televisión, como la de una pareja. Dicen que para no sentirse solos, la encienden y no precisamente para verla, sino para hacer oídos sordos a los ecos de la propia realidad. ¡Como nos gusta hacernos tontos!

Pero cuando parece que ya se ha visto todo, entonces entramos en una situación crucial y de rápida decisión y es darle el sí a eso que nos guiñe el ojo de una manera coqueta y sucumbir a eso... a lo que llamamos el placer que nos ofrece culpa, pero del cual no podemos ni siquiera alejarnos, lo que nos da una bofetada elegante y sonora e irónicamente en muchas ocasiones ni siquiera nos damos cuenta.

Todos tenemos un placer que siempre nos hace sentir culpables. Todos criticamos en público algo, y lo que criticamos, en la intimidad de una habitación y haciendo uso casi enfermizo de un control remoto, se convierte en nuestro guilty pleasure. Ese programa, ese show, es el que te da tu nuevo horario.

Está bien, ya me cansé y deseo de una vez por todas, dejar de ser pretensioso. Quiero aceptar mi naturaleza, quiero dejar de mantener una actitud esnob que me carcome, quiero ser yo... ¡y es que cómo cuesta mantener la pose! Llega el momento entonces de la verdad, de prender la televisión, pedirle permiso al control remoto, encomendarse a todos los santos sordos, aprieto sólo un poco mi cilicio y no queda otra cosa que darse la oportunidad, aunque sea momentaneamente de ser uno mismo.

Tengo que confesarlo. A veces cuando llego a casa prendo mi televisión. Casi siempre está instalada en el canal Discovery Channel (obedeciendo al genuino deseo de estar informado). De repente llega el momento en el que parece que los dedos me traicionan, mi lado obscuro aflora, tomo el control y volteando a ver la almohada y haciendo como que la virgen me habla, arrojo el libro de Nietzsche a un lado y le pongo en E!, si en Entertaiment Televisión. Está bien, llega la dosis de lo superficial y doy rienda suelta. Alejandro Sanz dice... cuando nadie me ve, quiero ser o no ser. Pues si, de esa manera pago mi propio precio.

¿Cuál es ese placer que te hace sentir culpable?

Arte de Hoy por Riemschneider y Grosenick

2008-08-07T00:51:00.005-05:00

Arte de Hoy ofrece una visión de conjunto sobre los principales artistas del momento actual. Aquí se presentan 87 artistas, en un total de 192 páginas y con más de 300 reproducciones. Siete autores, familiarizados con la obra completa del respectivo artista, se han ocupado de elaborar una breve introducción a cada uno de ellos.

Cuando, en Arte de Hoy, se habla de arte contemporáneo o actual, los autores se refieren a artistas cuya obra completa -salvo escasas excepciones- data de los últimos veinte años, por lo que todavía se encuentra sometida a una evolución. Los más jóvenes entre los artistas que en éste libro se presentan apenas llevan unos pocos años en el mundo de las exposiciones.

Todos los artistas provienen del mundo occidental: habría sido poco menos que imposible hacer una selección mundial; por lo tanto, no se incluyen a representantes de otras culturas.

Los autores se decidieron hacer de Arte de Hoy una obra de consulta, en forma de manual, en el que se presenta a los artistas por separado y alfabéticamente, dejándose convencer por los siguientes argumentos:

- Una presentación lineal -e incluso quizá cronológica- no haría justicia a la vitalidad del arte actual y a los problemas que se plantean simultáneamente en el mundo del arte.

-El arte de los últimos veinte años es una yuxtaposición de las más diversas posiciones en pie de igualdad; en el campo de actividad artística se ha ampliado a nuevas áreas: el diseño, los medios de comunicación y la publicidad.

Algunos artistas persiguen estrategias sociales. Para unos, el artista se convierte en transmisor de la comunicación, en trabajador social, en una especie de taumaturgo, mientras niegan que el arte tenga una función social y adoptan la postura de la autonomía artística.

Los trabajos seleccionados para exhibirse en este catálogo muestran las actitudes y los aspectos más destacados de cada uno de los creadores. La selección se hizo tras consultar a los mismos y sus galerías.

El Anticristo de Federico Nietzsche

2008-08-03T15:52:00.013-05:00

Federico Nietzsche, filósofo alemán.

Este libro está hecho para muy pocos lectores. Puede que no viva aún ninguno de ellos. Esos podrían ser los que comprendan mi Zaratustra: ¿acaso tengo yo derecho a confundirme con aquellos a quienes hoy se presta atención? Lo que a mi me pertenece es el pasado mañana. Algunos hombres nacen póstumos.

Las condiciones requeridas para comprender y para comprenderme luego con necesidad, las conozco demasiado bien. Hay que ser probo hasta la dureza en las cosas del espíritu para poder soportar sólo mi seriedad y mi pasión. Hay que estar acostumbrado a vivir en las montañas y ver a nuestros pies la miserable locuacidad política y el egoísmo de los pueblos que la época desarrolla.

Hay que hacerse indiferente; no debe preguntarse si la verdad favorece o perjudica al hombre. Hay que tener una fuerza de predilección para las cuestiones que ahora espantan a todos; poseer el valor de las cosas prohibidas: es preciso estar predestinado al laberinto. De esas soledades hay que hacer una experiencia. Tener nuevos oídos para una nueva música; nuevos ojos para las cosas más lejanas: nueva conciencia para verdades hasta ahora mudas, y la voluntad de la economía en grande estilo; conservar las propias fuerzas y el propio entusiasmo; hay que respetarse a sí mismo, amarse a sí mismo: absoluta libertad para consigo mismo ...

Ahora bien; sólo los forjados así son mis lectores; mis lectores predestinados; ¿qué me importan los demás? Los demás son simplemente la humanidad. Se debe ser superior a la humanidad por la fuerza, por el temple, por el desprecio ...

Federico Nietzsche

Friedrich Wilhelm Nietzsche, filósofo alemán. Nació en Rocken, Alemanía en 1844 y murió en 1900. Fue uno de los pensadores modernos más influyentes del siglo XIX.

Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y filosofía occidental, mediante la deconstrucción de los conceptos que las integran basada en el análisis de las actitudes morales (positivas o negativas) hacia la vida. Este trabajo afectó profundamente generaciones posteriores de teólogos, filósofos, psicólogos, poetas, novelistas y dramaturgos (wikipedia).

Mi experiencia con Nietzsche

Nietzsche llegó a mi vida cuando parece que no existía en mi la conciencia. Recuerdo que Así Hablabla Zaratustra, fue el primer libro que adquirí, y fue justo para la clase de literatura universal y filosofía del bachillerato cuando parece que lo necesité, pero tristemente así como lo abrí, inmediatamente lo cerré. En ese momento no comprendí nada.

Años después entré en una especie de batalla. La religión cristiana o católica con la que nací, no satisfacía en nada lo que yo podría esperar como simple persona. Tiempo después renuncié a eso que parecía que carcomía parte de mi existencia.

Ahora, El Anticristo de Nietzsche llegó en un momento crucial en mi vida. Puedo comentar con ligereza, pero profundamente convencido de que reordenó muchos de los conceptos que yo mismo pensaba acerca del cristianismo.

En esta obra Federico Niezsche mediante un modo filosófico, plantea un nuevo órden de valores humanos. Hace una crítica exhaustiva, contundente y directa a todo aquello que ha enfermado a la humanidad.

Les comento además, que particularmente esta obra (y con esto voy a ser terriblemente crucificado "en algunos sentidos" por algunos), me pareció divertida, cargada de un tono irónico muy especial, pero escalofriante, en donde reía y lloraba casi al mismo tiempo.

Por otra parte, en los últimos tres años de mi vida he estado interesado en el estudio del budismo tibetano. He leído unos cuantos libros y digamos que me encuentro en un periódo de descubrimiento. Desde luego que no me considero budista, pero si un gran simpatizante de esa filosofía de vida. El estudio del budismo le ha agregado a mi vida ese fresco oxígeno que necesitaba.

Paradójicamente Nietzsche en esta obra también hace algunas observaciones acerca del budismo y compara esta filosofía con la religión cristiana. Ofrece un panorama sincero acerca de su opinión acerca de estas religiones como él lo dice: de la "decadencia humana".

El Anticristo, es un libro que recomiendo ampliamente. Pero recomiendo que sea leído por personas que quieran escuchar la realidad en una de sus manifestaciones más crueles y obstinadas. Este libro como el mismo autor lo dijo, no puede ser leído por cualquier persona, incluso comentó, cada una de sus obras son para el lector del mañana, incluso plantea que puede existir la posibilidad de que no hayan nacido todavía los lectores que lo puedan comprender.

Algunas citas importantes de El Anticristo:

- El cristianismo tomó partido por todo lo que es débil, humilde, fracasado. Hizo un ideal de la contradicción a los instintos de conservación de la vida fuerte; estropeó la razón misma de los temperamentos espiritualmente más fuertes, enseñó a considerar pecaminoso, extraviados, tentadores, los supremos valores de la intelectualidad. El ejemplo más lamentable es éste: la ruina de Pascal, que creyó que su razón estaba corrompida por el pecado original, cuando sólo estaba corrompida por su cristianismo.

- Yo (y esto se adivina) entiendo la perversión en el sentido de decadencia; sostengo que todos los valores en que hoy la humanidad sintetiza sus más altos deseos son valores de decadencia.

- El idealista, lo mismo que el sacerdote, tiene en sus manos todos los grandes conceptos (y no sólo la mano), los pone en fuego; con benévolo desprecio contra el intelecto, los sentidos, los honores, el vivir bien, la ciencia y ve tales cosas por debajo de si como dañinas y seductoras, sobre las cuales el espíritu se libra existiendo puramente para si; como la humildad, la castidad y la pobreza, en una palabra, la santidad no hubiese hasta ahora hecho a la vida un mal infinitamente mayor que cualquier vicio o cosa terrible.

-Yo declaro la guerra a ese instinto de teólogos: dondequiera encontramos sus huellas.Yo exhumo dondequiera el instinto teológico; es la forma más difundida y realmente más subterránea de falsedad que existe en la Tierra.

-¿Qué le importa al sacerdote la ciencia? ¡Está harto por encima de ella! ¡Y el sacerdote ha dominado hasta ahora!¡El fijó las nociones de verdadero y falso!

Encontrarán la versión electrónica del El Anticristo en el siguiente enlace:

antorcha.net/biblioteca_virtual

Akbal Lounge

2008-08-01T00:55:00.011-05:00

Dar click en la imagen (Wallpaper descargable)

Uno de los lugares más concurridos por los amantes de la música electrónica y los martinis, es precisamente el Akbal Lounge.

Situado en el corazón histórico de Monterrey, Nuevo León, llamado Barrio Antiguo y justo en el segundo nivel del restaurante La Casa del Maíz, este lugar ofrece una propuesta contemporánea, atrevida y muy chic para aquellos que se quieren divertir, pero con mucho estilo.

Su propuesta de lo más kitsch y arrogante que te puedes encontrar hoy en día, fue inspirada en la moda de Chanel y posee un espíritu ecléctico a la Mauricio Garcés con una mezcla de Pink Panther, Grace Jones y la artista del desnudo burlesque Dita Von Tesse.

Con gracia, el Akbal Lounge te invita a acomodarte en uno de sus cómodos sillones rojos y disfrutar de una buena copa. La música electrónica que ofrece es muy retro al mezclar variantes como: techo, deep house, lounge, progressive, athmosphere chillout y physedelic.

Para beber...

En el Akbal puedes disfrutar de las bebidas más tradicionales, ya sean nacionales o extranjeras. Pero si le quieres entrar duro a la pose, están los clásicos martinis extra dry, el famoso cosmopolitan, aparte de los de fresa, tamarindo, mango etc.

Si eres más simple y no quieres entrar en complicaciones, están las que por ningún motivo faltan. Las Indio, XX Lager y XX Ambar, siempre disponibles y bien frías por supuesto.

¿Qué vestir?

Más que invertir en un buen atuendo, lo que el Akbal Lounge propone es divertirse y emplear toda creatividad a la hora de vestir. Aunque una camisa de art graphic y unos jeans es suficiente, siempre habrá quien quiere destacarse al usar las prendas más avant-garde.

Instalaciones

El lugar está lleno de muebles antiguos. Los sofás, sillas y mobiliario lounge dividen diferentes áreas. La decoración es un poco empalagosa, ya que por cualquier lado incluso en los lugares en donde ni te imaginas, te encontraras un espejo con un marco dorado a la rococó o un elaborado candelabro.

Contacto

Abierto de 9 pm a 2 am
de martes a domingo

Reservaciones
(81) 12 57 29 86

Abasolo 870 B
Barrio Antiguo, Monterrey, Nuevo León
C.P. 64100

www.akballounge.com

Quidam en Monterrey

2008-07-26T11:40:00.026-05:00

Rescaté una reseña que escribí para el foro Du Soleil Fan acerca de mi asistencia al espectáculo del Cirque du Soleil Quidam. El espectáculo fué creado en 1997 por director artístico Franco Dragone.

Franco Dragone ha creado además para consorcio canadiense los espectáculos: Mystére, O, La Nouba, Alegría y Saltimbanco.

En 2002 creó el espectáculo A New Day para Celine Dion. Más tarde montó un nuevo show acuático-acrobático titulado Le Reve. Participó en uno de los últimos montajes de la ópera Carmen.

Ha sido además galardonado por el gobierno canadiense por sus aportaciones al arte contemporáneo.

Quidam es un transeúnte desconocido, una figura solitaria de pie en una esquina, una persona que pasa corriendo... podría ser cualquiera, absolutamente cualquiera. Alguien que viene, que va, que vive en una sociedad anónima. Alguien que forma parte de una multitud, que participa en la minoría silenciosa. Es quien grita, quien canta, quien sueña en cada uno de nosotros, ese es Quidam.

Una joven está enojada, ya ha visto todo lo que hay que ver, y su vida ha perdido todo sentido. Su ira está destruyendo su pequeño mundo, y se encuentra en el universo de Quidam. Se une a ella un alegre compañero además de otro personaje, más misterioso, que tratará de seducirla con lo maravilloso, con lo pertubador, con lo aterrador.

Franco Dragone

Sábado, 27 de febrero de 2008, 2:00 pm
Parque Fundidora

No hubo lugar más adecuado para instalar la gran carpa de Quidam, que dentro del Parque Fundidora. Los anuncios promocionales colocados sobre la cerca, así como el arco en el acceso principal definitivamente le dieron un toque especial. Visité esa área en el día para poder tomar algunas fotografías.

El ambiente era tranquilo, había algunas personas adquiriendo sus boletos en las taquillas de la Grand Chapiteau. Había incluso personal del staff del espectáculo con sus patinetas y bicicletas en varias partes del parque, obsevando también parte de la infraestructura que dejó el FORUM Internacional de las Culturas.

Tapis Rouge
8:00 pm

Ya en la noche, una hora antes de la función de las 9 pm, la gente que iba llegando ordenadamente se formaba en las dos puertas de acceso y en la especial para las personas que tendrían acceso al Tapis Rouge.

El Tapis Rouge, está bien. Algo que caracteriza a esta compañía es lo profesional en el manejo de los horarios. Puntualmente abrieron el acceso y todas las personas que estabamos en la fila pudimos entrar rápidamente. Dentro del lugar te reciben los meseros con bocadillos hechos por un chef del hotel Camino Real, vinos, whisky, o refrescos. Además entrar a ese lugar te hace acreedor de manera gratuita al programa impreso del espectáculo.

La verdad es que me la pase bien dentro del Tapis Rouge. Lo único incomodo, irónicamente a mi parecer, fueron los dos personajes que caminaban por ahí, muy metidos en su papel solo se te quedan viendo y ya. Una clown se me acercó y después de hacerle varias preguntas y de no ver respuesta opté por ignorarla. Creo que debieron haber preparado alguna dinámica para animar al público que estabamos en ese lugar.

Las boutiques lucían vacías, como lo comentó alguno de los compañeros del foro en su momento. Los discos compactos estaban más caros que los dvd. Hicieron falta los llaveros, tazas, mascaras, etc, todo aquello estaba muy triste, y aunque finalmente quedé satisfecho, realmente no sentí una atmósfera especial de la cual tanto se ha hablado de ese sitio VIP.

Dentro de la Grand Chapiteau
8:45 pm.

Dentro de la carpa los ánimos estaban al rojo vivo y aquello se llenó en pocos minutos, después que anunciaron que el show empezaría.

A las 8:50 en punto empezó el pre-show. John, uno de los personajes principales del espectáculo salió a saludar y a hacerle bromas al público que apenas estaba ocupando sus lugares. Realmente el pre-show no estuvo tan animado como en otros shows del soleil.

Comienza el show
9:00 pm.

Para empezar, Zoe. Me gustó mucho la voz de Dalayne Dumas de tan sólo 11 años de edad. Canta tan bien que parece que hace play back (¿o estaré acostumbrado a escuchar a malos cantantes?). Este personaje es el que más me gusta, ya que con inteligencia y cierta madurez a su corta edad toma su papel intermediario entre lo real y lo mágico, entre lo inevitable y lo inexistente y no es solo un elemento decorativo, sino es pieza central en la obra.

De nueva cuenta el personaje se apega al concepto original. Zoe vuelve a ser una niña, ya que en los últimos años dicho personaje había sido interpretado por chicas de 15 y 16 años. Zoe además es interpretada por Ella Bangs alternando con Dalayne Gauthier Dumas.

German Wheel: Muy diferente a como en realidad lo había imaginado, fue el acto de German Wheel. Ejecutado por el norteamericano Cory Paul Sylvester con mucha seguridad. Cada paso y vuelta que daba con la rueda alemana daba la apariencia de un escenario chico para ese acto.

Diábolos: Una de las cosas que más me movía para ver Quidam, era el acto de los Diábolos. Las niñas están impresionantes, me impactaron. Se nota que a su corta edad y a lo chicas y frágiles que a simple vista se ven, tienen una ardua disciplina. El atuendo tipo hojalata resaltaba en el escenario.

Estas cuatro chicas de origen chino lamadas Chen Liu, Deng Lu, Liu Quanying y He Yuxiao, cuyas edades oscilan entre los 8 a 10 años de edad, se llevaron el show completo. Fue lo mejor de Quidam.

Después de Diábolos cuando Boum Boum entra a escena y sorprende al público con su característico grito, un grupo en la audiencia le contestó el grito arrancando por ahí algunas carcajadas. Siento que para los del cast fue una sorpresa escuchar gritar a esa parte del público. Estuvo muy buena esa situación. Mas tarde la persona que interpretó a Boum Boum participó en el acto Spanish Webs, su maquillaje lo delató.

Aerial Contortion in Silk: Fue ejecutado por la francesa Isabelle Vaudelle con precisión y elegancia. Este acto dentro del espectáculo es muy importante, ya que tiene un significado muy fuerte del cual muchos han comentado; como por ejemplo: un intento de suicidio por parte de la mamá de Zoé. Es un bello acto muy tenso y a la vez emocional.

Clowning: El Clown y su rutina, estuvieron a la altura de lo que se esperaba. Si no me equivoco fue el personaje más ovacionado de la noche. Sus dos participaciones fueron de alarido. El clown es Guillermo "Toto" Castneiras.

Intermedio, 10:00 pm
Tapis Rouge

Celebrar la asistencia a un espectáculo como éste, se merecía un brindis en el Tapis Rouge. Un intermedio de 30 minutos sirvió para relajarse con una copa, comentar impresiones sobre la primera parte del espectáculo. Todo esto dentro de un ambiente lounge.

Dentro de la Carpa, 10:30 pm.

Aerial Hoops: Este acto fue ejecutado por Kristina Besstchetnaya, Phillipa Hayball, y Meghan Miller. Para la iluminación utilizaron la que nosotros llamamos "luz negra" y muy poca iluminación incandescente.

Spanish Webs: Observé un acto mecánico. No me sentí sorprendido, alcancé a ver las cuerdas un poco desgastadas por el uso. A mi parecer después de Aerial Hoops, Spanis Webs fue un acto con muy poca iluminación, que hasta molestaba un poco tanta obscuridad.

Cloud Swing: Uno de los últimos actos más arriesgados es precisamente Cloud Swing. Dicho acto fue ejecutado por Donna Stevens muy bien, pero tal parece que es un acto de transición porque dura realmente poco en comparación a otros.

Statue - Vis Versa: Un momento especial y en donde parece que todo mundo se asombra hasta alcanzar un silencio sepulcral. Sin duda alguna un momento que le agrega un poco de tensión al espectáculo.

Banquine: Es un acto que el Cirque ha llamado acrosport. Es muy dinámico y arriesgado en comparación a otras piezas similares en otros espectáculos. En este número no se utiliza ningún tipo de protección.

En este acto en especial, me dió mucho gusto reconocer a algunos acróbatas del elenco original y que tienen más de 10 años colaborando en el show, desde su creación por Franco Dragone en 1997.

Conceptos, vestuario y escenografía

Algo que hemos comentado infinidad de veces es lo oscuro del espectáculo. Había momentos realmente oscuros en donde se manejo una iluminación con luz negra que no me agradó mucho.

Hubo además una iluminación que no he visto en ningún otro escenario. Consistía en unos reflectores tipo cañon, con luz verde, pero en un tono especial brillante que le agrega al escenario un aspecto inusual. Realmente no me gustó ese tono de luz.

Por otra parte, los vestuarios de algunos personajes que alcancé a ver lucían viejos y un poco descuidados (por su puesto que no hablo de los de Banquine).

Durante el acto Aerial Contortion in Silk, de repente cayeron unos pequeños globos rojos (simulando un poco de sangre). Los mismos globos estuvieron en el escenario en otros actos cuando no debió ser así.

Calificación

En general el espectáculo estuvo muy bien, pero yo le pongo la calificación de "bien", nadamás. Siendo uno de mis shows favoritos del Cirque du Soleil en su formato de gran carpa, no me impacto tanto como lo esperaba, pero de todos modos me sentí satisfecho.

El show se ve un poco viejo, no ha resistido el paso del tiempo como Saltimbanco, o a lo mejor eran muy altas las expectativas que tenía. Por su puesto que no pongo en duda el nivel técnico, ni el acrobático, ya que casi estuvo perfecta la presentación, sino que hubo elementos que no tuvieron nada que ver con la propuesta artística que no me gustaron y que definitivamente marcan una diferencia enorme en comparación a otras experiencias que he tenido con el Cirque du Soleil.

Al finalizar, poca gente los ovacionó de pie, como realmente lo merecían. Los artistas regresaron dos veces al escenario y los músicos se llevaron una gran ovación por su actuación.

Lo malo (observaciones)

1.- Afuera donde hicimos fila había algunos charcos. Pienso que para nada era difícil limpiar esa área, después del mal clima que hubo en Monterrey días anteriores.

2.- Ya me dijeron que no sea necio, que es muy difícil hacerlo. Pero la parte de arriba en el exterior de las carpas lucían empolvadas, a lo mejor es muy difícil limpiarlas. Simplemente no me gustó verlas así.

3.- La oscuridad. Ya sabemos que Quidam es un espectáculo obscuro, pero parece que el concepto lo llevaron también en las entradas de acceso. Por lo menos en donde yo estuve, la persona encargada de recoger boletos batallaba mucho para leerlos por falta de luz.

4.- Los accesos a la gran carpa y el piso en el interior de la misma lucían un poco descuidadas.

Me dijeron que no fregara, que no sea tan exigente, pero ¡eyyy, es uno de los circos más famosos del mundo! hay que mantener el nivel, aparte es Monterrey ¿no es su gente tan especial? ¿No es Monterrey de primer mundo?. Estoy seguro que en otros países sobre todo en Canadá o en Estados Unidos son más especiales en ese aspecto.

5.- Dentro de la carpa una familia que llegó tarde, y mientras levantaban a las personas que ocupaban los asientos de dicho grupo, ellos sin pudor alguno se pararon frente al escenario por unos momentos tapándole la visibilidad a los que estabamos atrás.

6.- Un grupo de 6 hombres que ocupaban la segunda fila se emborracharon en el Tapis Rouge, insultaron al personaje masculino que amenizaba en esa sala, claro que el mono siguió con su dinámica y solo se les quedo viendo. El comportamiento por parte de ese grupo se me hizo una total falta de respeto.

En la carpa, después del intermedio dos de ellos llegaron tarde justo cuando empezaba Aerial Hoops. En el acto una de las acróbatas sin querer casi lo golpea con sus piernas cuando el se disponía por fin a sentarse. Después en una de las vueltas cuando quedó frente a él, la artista lo vio con una mirada visiblemente molesta. Esos dos tipos después casi cayéndose de borrachos se fueron antes de que el show finalizara, visiblemente enojados.

En este aspecto me han contado que la gente del CdS es muy especial y que cuando suceden actos de desorden y en donde aparentemente los artistas se ven amenazados a no desarrollar como se debe un acto, optan por parar por completo el espectáculo y reanudarlo cuando la gente esta en órden y los ánimos de hayan calmado o suspender la función definitivamente. Ya que por supuesto no se e permite el acceso a personas intoxicadas.

Curiosidades

Mas tarde, después de la función y una cena, me encontré a Guillermo Castneiras (Clown) y a Donna Stevens (Cloud Swing) a las 3:00 de la mañana en uno de los bares más concurridos de Monterrey.

Ellos llegaron directo a la barra, justo a un lado donde yo me encontraba y pidieron un tequila sunrise cada uno. No quise perder la oportunidad de saludarlos, me acerqué un poco más y saludé a Donna, que muy accesible me dio su mano, mientras que Castneiras casi me dio la espalda. A el simplemente no lo saludé. Le pregunté a Donna que si formaba parte del elenco de Quidam, me contestó que “si”, aunque por supuesto yo lo sabía y me preguntó cómo la había reconocido y le dije que meses antes vi una entrevista que le hicieron a ella, junto con su amiga Martine Howard (Spanish Webs) para el programa 60 Minutes justo cuando Quidam llegó a Australia y su familia tuvo oportunidad de verla actuar en ese espectáculo por primera vez y sorprendida me volvió a decir que “si”.

Después en un plan más adulador, le comenté que estuve presente en la segunda función de esa noche, que la vi actuar y que su acto estuvo perfecto (la verdad es que no era cierto, porque si tuvo un error por ahí). Por su parte modestamente agradeció mi comentario. Finalmente me preguntó que si era la primera vez que veía un show del Cirque du Soleil y le contesté que no, que a la fecha han sido 8 los espectáculos que he visto. Para finalizar le dije que tuviera una buena estancia en el país, especialmente en Monterrey y que disfrutara la noche.

Al día siguiente (domingo) de nuevo me encontré Guillermo Castneiras (Clown) en el Akbal Lounge, sitio que se encuentra dentro del Barrio Antiguo de Monterrey, pero esta vez iba solo. Después de un buen rato de verlo pasear por el lugar me atreví a pedirle (en español ya que es argentino) de favor que si se podía tomar una fotografía con mis amigos y conmigo. Él con cara de fastidio, haciéndose el que no entendía español y como si en realidad lo estuviera molestando me dijo “no, no está muy chiquito”, y no entendí si lo decía por él o por el lugar; ya que el tipo de cerca y en persona es bajo de estatura. Aparte el lugar en ese momento estaba lleno, pero no lo encontré como un pretexto para no poder hacerlo, después que se lo pedí de la manera más amable. De todos modos le di las gracias por su accesibilidad.

Después que pasó todo eso, me sentí un poco contrariado y molesto conmigo mismo, porque en lo personal no me gusta pedirle fotografías ni autógrafos a “los famosos”, porque siento que es algo que subordina automáticamente, máxime cuando el “famoso” mantiene una actitud arrogante e inaccesible; ya que cuando la persona finalmente accede a atenderte el ambiente se torna filantrópico y caritativo. Después pensé que no era necesario documentar mis experiencias en imágenes. En fin, necesito confiar más en mi memoria. Realmente eso me pasa por comportarme como un aficionado y no como la gente decente.

Pero luego me dije “está muy bien”, a fin de cuentas no me importa lo que pase con ellos fuera del escenario, solo me importan sus actuaciones y la verdad es que este Clown estuvo fenomenal y sencillamente tengo que reconocerlo, aunque el fulanete haya sido denso en su comportamiento, cumpliendo con el cliché de su nacionalidad.

Pasado el coraje, terminé por seguir diviertiéndome con mi amigos en dicho lugar.

Al día siguiente
1:30 pm

Después de la experiencia, me queda claro que estaré motivado y trataré de estar siempre presente para valorar propuestas artísticas que aporten "algo más". Sean cuales sean, en un escenario grande o chico; en una carpa o en la calle.

Larga vida y pasión necesitaré.

Dialogan colaboradores de Revista Artesanal Lábrys

2008-07-22T18:34:00.009-05:00

Con el simple propósito de compartir un buen café, una charla amena entre amigos, así como intercambiar ideas, se llevó a cabo la primera reunión de los colaboradores de la Revista Artesanal Lábrys.

El grupo de alquimistas se reunió el pasado lunes 21 de julio en el café La Casa Verde, deseosos de tener por primera vez una plática informal, aprovechar para conocerce un poco más y pasar una tarde agradable.

A la reunión asistieron Xerenthiu Llamas, Fernando Valladares, Alfredo Arcos, así como los miembros del Consejo Editorial Lábrys integrado por Linda González, Lorena Hernández y Juan Flores.

Reunidos pudimos platicar acerca de algunos proyectos. De igual forma la plática dió para más al conversar acerca de algunas recomendaciones de lecturas de libros y los filmes que no te puedes perder.

Cabe destacar que las reuniones no tienen un estricto caracter privado, así es que cualquier persona que esté interesada en colaborar de alguna forma u otra con el grupo, es bienvenida.

Oportunamente se dará a conocer la fecha y el lugar de la próxima reunión. El objetivo es juntarse una vez al mes.

¿Porqué tan serio?

2008-07-22T18:29:00.011-05:00

Heath Ledger en el rol de Guasón o Joker.

Motivado en gran parte, por el morbo que rodeó los últimos momentos al actor Heath Ledger, una actuación prometedora en el cine comercial que se especulaba por parte de los críticos y con ganas de entretenimiento puro, es que asistí a la función dos días después del estreno oficial en México de Batman, El Caballero de la Noche.

Vaya sorpresa! nunca antes en algún filme de la saga titulada Batman, me había emocionado tanto como en está última. La actuación de Heath Ledger (Joker) es fenomenal, simple y sencillamente se lleva de encuentro las actuaciones de sus compañeros Christian Bale (Batman) y Aron Eckhart (Dos Caras).

El Guasón fue aterrizado a una categoría de terrorista (bastante de moda actualmente), se aleja años luz del Guasón caricaturizado interpretado por Jack Nicholson (1989/Tim Burton, director). Ahora, el siniestro Guasón se convierte en un ser soberbio, satánico, la peor de las pesadillas. Su actitud psicópata y el hambre por sembrar el sentimiento de anarquía, lo convirtió en el peor, en el villano más recalcitrante.

Se ha hablado en diferentes foros de cine, que Ledger no pudo haber tenido mejor despedida. El Guasón, su último rol lo llevó a experimentar técnicas histriónicas que lo llevaron al límite, con tal de alcanzar una interpretación legendaria. Se ha dicho incluso que Heath Ledger estaba tan mimetizado con su personaje que era un caso justo para alarmarse.

Batman, El Caballero de la Noche es una película recomendable para aquellos amantes de la acción fantástica. 150 minutos de dinamita pura!

Ten cuidado si alguien te pregunta... ¿Porqué tan serio?

DELIRIUM directo a las salas de cine en Estados Unidos

2008-07-17T19:13:00.015-05:00

Cirque du Soleil, Sony Entertaiment y Carmike Cinemas se unen para presentar el espectáculo DELIRIUM en la gran pantalla.

La cadena estadounidense Carmike Cinemas es conocida por utilizar en sus salas la última tecnología en audio y video y ya está lista para proyectar a partir del 20 de agosto dicho espectáculo musical.

El precio de la entrada es de $20 dólares y se dice, el boleto incluye además una camiseta conmemorativa.

El espectáculo creado por el Cirque du Soleil es una mezcla de música en vivo, acrobacia, multimedia.

DELIRIUM, una experiencia multimedia

DELIRIUM Parte de la recopilación de las 20 canciones más memorables de los montajes históricos del Cirque du Soleil, sin renunciar a los clásicos números de acrobacia . Los creadores Michel Lemieux y Victor Pilon, han concebido un espectáculo musical multidisciplinar sin precendentes.

DELIRIUM mantiene el sello del Circo del Sol, apoyado en esta ocasión por imagen multimedia, cuenta con una banda de 8 músicos, 6 cantantes, 11 bailarines, 8 acróbatas y 3 personajes.

Estos últimos son los que conducen este espectáculo multi media a través de los delirios y sueños, y con una banda sonora de acompañamiento formada por canciones procedentes de otros espectáculos de la compañía canadiense.

Una experiencia Delirante!

Hace poco más de año y medio, tuve la oportunidad de junto con otros conocidos y amigos del foro dusoleilfan de estar nada más y nada menos que en el backstage del espectáculo, en donde algunos miembros del staff nos mostraron y explicaron la parte técnica del show.

De igual forma tuvimos la oportunidad de pasar por debajo y sobre el escenario, así como platicar con la manager de la gira y con algunos personajes y acróbatas. Todo esto se llevó a cabo en la presentación de DELIRIUM del 29 de Abril de 2007, en Monterrey, Nuevo León.

Después de la presentación que realizó el Circo del Sol por tierras regias, el espectáculo reanudó su gira europea. Próximamente saldrá a la venta el dvd.

Miembros del Foro Dusoleilfan y artistas de DELIRIUM
sobre el escenario. Al fondo el señor Flores.
(Dar click a la imagen para verla en su tamaño original)

Dos entes desconocidos, El señor soleil Freddy, Mr. Crespo y Juan Flores
en el "tunel" de la Arena Monterrey.
(Dar click en la imágen para verla en su tamaño original)

Kitsch

2008-07-17T00:53:00.020-05:00

(1) Réplica de la torre Eiffel que se encuentra en el
Hotel Paris en Las Vegas, Nevada.

(2) Fachada del restaurant Ah Sin que se encuentra justo frente al
Strip de Las Vegas. Al fondo globo con marquesina del Hotel Paris.

Quién dijo que lo kitsch es chic? es el título de mi segunda participación en la Revista Artesanal Lábrys en su edición Solsticio.

Las imágenes fueron tomadas en Las Vegas, Nevada y pertenecen a una colección que formé que titulé Palacios de Cartón.

Me tomé a la tarea de capturar estas imágenes para analizarlas y ver que la que han llamado la "ciudad del pecado", está llena de clichés y de un sin número de símbolos artísticos que automáticamente dan placer a la vista del turista más pretensionso y la convierten en una ciudad Kitsch.

Te invito a que visites el blog de la Revista Artesanal Lábrys:
http://www.revistalabrys.blogspot.com

Revista Artesanal Lábrys sale por fin a la luz

2008-07-17T00:53:00.018-05:00

Lorena Hernández, Linda González y Juan Flores,
miembros del Consejo Editorial Lábrys

Sobre la marcha, saltando obstáculos, pero sobre todo con la participación y el ánimo de los colaboradores es que se presentó en días pasados la Revista Artesanal Lábrys en sus dos primeras ediciones llamadas Equinoccio y Solsticio, las cuales nacieron respectivamente en la primavera y verano del presente año.

El evento de presentación se llevó a cabo en las instalaciones del Archivo General del Municipio "Juan E. Richer" y se contó con la participación especial la bailarina Karina Villalba y la asistencia de jóvenes artistas locales. Además se montó una exposición especial con los trabajos publicados en la revista, que estuvo abierta al público del 3 al 28 de julio.

Al evento de presentación acudieron además como invitadas especiales, la Lic. Rosa del Carmen Contreras Ramos de la Subdirección de Fomento e Infraestructura Cultural y la promotora cultural y editora de la revista artesanal Cariátides, Sra. Guadalupe Bello.

Abriéndose paso dentro de un laberinto intrincado

Diseñar un laberinto fue fácil, recorrerlo y empezar a abrirse paso dentro de él, son dos cosas distintas. Cuando mi compañera y amiga Linda González me invitó al proyecto para editar una revista artesanal, nunca imaginé que dicho proyecto fuera tan celoso y demandante y que el saberse con un poco de talento, ya fuera para la pintura o la fotografía, no sería suficiente, fue cuando el pánico se apoderó un poco de mi, pero ese sentimiento de incertidumbre pronto se difunimó cuando de pronto, sin proponerlo, caí enamorado de Lábrys.

La revista artesanal pronto se convirtió en el espacio que todo jóven desea tener. Un lugar de expresión libre que solo pide como requisito a sus participantes realizar propuestas con frescura y sinceridad, para así ofrecer algo más a un público cada vez más exigente.

Son sólo 60 ejemplares los que editarémos trimestralmente, además la revista cuenta con una públicación On-Line, para así cumplir con una demanda y el trabajo se comparta con público y contactos de otras partes del país, incluso el extranjero.

En el blog, además de la revista en su formato digital, se publican notas, invitaciones, convocatorias, fotografías de eventos, en donde el público puede hacer comentarios, así como practicar la libre crítica con responsabilidad a cualquiera de las propuestas artísticas o del proyecto en general.

Más información en: http://www.revistalabrys.blogspot.com

Se agotan boletos para los conciertos de Madonna en el DF

2008-06-24T22:07:00.014-05:00

Imagen promocional del Re-invention World Tour 2004.

Pensar en asistir a los conciertos que Madonna presenta en cualquiera de las plazas a donde se le ocurre llegar, parece que es una misión imposible.

Hace poco más de cuatro años, tuve la oportunidad de estar presente en el que se especuló fue... "el concierto más caro de la historia". Madonna se presentó en Las Vegas (la plaza más cara para sus fans) los días 29 y 30 mayo del 2004 en el marco del Re-invention World Tour, y la verdad conseguir boletos no fue ninguna tarea fácil.

Comprar estos boletos representó una labor titánica y hasta aterradora al saber que en cualquier momento te quedas sin entradas, que afortunadamente no me tocó experimentar, ya que dichas entradas fueron compradas por una amiga en aquel entonces. Frustaciones, enojos y hasta el llanto, son los sentimientos que genera Su Majestad a todos sus fans que toman la decisión de asistir a sus conciertos y se encuentran con el obstáculo de la ineficiencia del sistema del señor ticketmaster. Por lo regular esta mujer vende los boletos en minutos, así es que no hay mucha oportunidad para pensar, todo es en caliente.

La localidad más económica para la plaza de Las Vegas osciló en los $300 dólares y el boleto más caro para privilegio de solo los más afortunados, tenía el valor de $4000 dólares, estos segundos colocados nadamás y nadamenos que en mismisimo escenario.

Los boletos para sus dos fechas en la capital mexicana están entre $689.00 a $3980.00 pesos.

Pero vale la pena hacer el gasto, estar en un concierto de esta mujer es todo un acontecimiento que seguro no olvidarás.

Dalai Lama visitará por tercera vez México

2008-06-22T15:40:00.006-05:00

El Dalai Lama, líder histórico temporal y espiritual del pueblo Tibetano, es indudablemente una de las personalidades y líderes de opinión moral más importantes del mundo. Originario del Tíbet, país localizado en el corazón del Asia central, desde 1959 reside exiliado en el norte de la India en el poblado de Dharámsala, donde dirige el Gobierno Tibetano en el Exilio.

Por su lucha a favor de la no violencia y la autodeterminación del pueblo tibetano, fue galardonado con el premio Nobel de la Paz en 1989, tan sólo unos meses después de su histórica primera visita a México y Latino América en Julio del mismo año.

Además del premio Nobel, el Dalai Lama ha recibido un sin número de distinciones por parte de diferentes países e instituciones, no tan sólo por su trabajo en pro de la paz y los derechos humanos, sino también en reconocimiento de su extraordinaria erudición filosófica en el ámbito de los estudios Budistas, en el campo del diálogo intereligioso y político, así como en confirmación del importante trabajo que ha desempeñado en la construcción del diálogo entre las diferentes disciplinas científicas y el universo de la práctica contemplativa, espiritual y religiosa.

Hoy atravesamos en el mundo, más en especial en nuestro país y ciudad, por momentos de gran desasosiego, de alta y desenfrenada violencia, así como de poco entendimiento y capacidad de diálogo.

Con esto en mente, la próxima visita a nuestro país del Dalai Lama en el mes de septiembre representa una gran oportunidad de reconciliación nacional, ya que como líder espiritual y moral, el Dalai Lama se ha caracterizado por su coherencia, claridad y determinación, aportando a nuestro entorno moderno, un sincero discurso sobre la no violencia como medio de resolución de conflictos y enfatizando la necesidad de desarrollar un auténtico sentido de responsabilidad universal.

La invitación hacia el cultivo de la responsabilidad universal de Su Santidad el Dalai Lama trasciende razas, religiones, diferencias y semejanzas, nos brinda un mensaje que es simplemente humano: el que tenemos que hacernos cargo de nosotros y de nuestro mundo.

Durante su estancia en nuestro País, el Dalai Lama será recibido oficialmente por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, el Lic. Marcelo Ebrard quien le conferirá el status de visitante distinguido. Impartirá una conferencia magistral gratuita en el zócalo capitalino titulada: “Paz exterior a través del cultivo de la paz interior”. Bajo los auspicios de la Secretaria de Educación Pública, Josefina Vázques Mota, impartirá la conferencia: “Ética para el nuevo milenio” para 2,000 niños del sistema de educación pública en el Palacio de las Bellas Artes. Inaugurará el programa 2008 de Fundación Telmex en el Auditorio Nacional e impartirá un ciclo de enseñanzas tradicionales budistas en el Teatro Metropólitan del 8 al 10 de septiembre.

En el Tibet, a Su Santidad el Dalai Lama se le conocía popularmente con el nombre de Kundun, vocablo que significa “la presencia”. Para nosotros en la Casa Tibet México, primera representación cultural oficial del pueblo tibetano para Latino América, será un gran honor recibir al Dalai Lama en su tercera visita a nuestro país, como el máximo representante de la tradición Budista Tibetana en el Mundo, como un incansable luchador por la dignidad humana y la no violencia, así como el líder moral e histórico del pueblo Tibetano, también conocido como: Océano de Sabiduría.

Fuente: dalailamaenmexico.com

A-mar en fuga con Isabel Piquer

2008-06-22T00:55:00.007-05:00

Una joven llena de conflictos, resentida con el trato tan desafortunado que tuvo con sus padres y su pareja, víctima de una sociedad mecánica e incongruente, fue el personaje que se presentó el pasado 21 de junio en el teatro experimental del Centro Cultural Nuevo Laredo dentro del marco del Festival de Monólogos del Norte A Una Sola Voz 2008.

Ante un público formado por poco más de 70 personas, Mía en A-mar en fuga, personaje interpretado por la actríz Isabel Piquer, desmenuzó poco a poco los sentimientos que la llevaron al borde de la locura y a convertirse en una joven acabada, llena de culpas y complejos.

Una atmosfera íntima se logro al colocar las sillas de la audiencia sobre el escenario. Isabel Piquer haciendo uso de una simple escenorafía que consistia solo de un baúl, mismo que sirvió en todo momento para el desarrollo de la pieza y de la cual sacó escaleras, paraguas con luces y aparatos electricos para explicarle a la audiencia cuáles son sus placeres, sus gustos, y al final sus peores pesadillas, sirvió como soporte para justificar su mundo de locura y crear a su vez una pieza de teatro instalación.

El emotivo monólogo empieza cuando Mía permanece sobre su baúl y le explica al público cuando recién éste empieza a ocupar sus asientos, cuáles son sus dudas respecto al amor en pareja y el porqué de su relación tan distante con sus padres.

Fue en el momento en el que Mía pidio al público en un tono irónico le arrojaran una silla, cuando ofreció un momento -un tanto absurdo, pero justificable- que logró que el público se relajara un poco.

A-mar en fuga es un espectáculo de teatro instalación altamente recomendable.

Información de programa de mano:

A-MAR EN FUGA DE MARCO VIEYRA
Con textos de Chuck Palahniuk y Angélica Lidell
Teatro Experimental del Centro Cultural Nuevo Laredo

En A-mar en fuga, una joven llena de culpas y complejos (interpretada por Isabel Piquer) hace una analogía de los mundos internos, de la fuga humana y del escape de sí mismo, por medio de dos discursos: el interno y el externo, para entregar al público un espectáculo lleno de emoción.

El peso de las expectativas que sus padres se hicieron de ella y el desprecio de alguien que le dijo desear que no existiera, terminaron por destruirla. Hoy, su mente y su cuerpo se confrontan, quieren escapar y no encuentran salidas.

Con un juego de luces y sonido, en el escenario fue creando una instalación en vivo a partir de un baúl de donde con luces fosforescentes, como referencia a lo que tiene y que va destruyendo. "Todo lo que amamos se muere o se va", dice, mientras su aspecto se transforma.

Un cuerpo a cuerpo con las emociones, una lucha por escapar y hacer todo para no quedarse sola. El unipersonal de Marco Vieyra, mostró los traumas que surgen del desamor, la soledad y la necesidad de aferrarse a algo, sin poder conseguirlo.