martes, junio 16, 2009

Michael Jackson, caminando en la luna

Michael Jackson

Cuantos recuerdos de la infancia, era el momento en que solo me preocupaba por oprimir el boton "play" y la diversión comenzaba. Imitando algunos de sus pasos, cuando precisamente el baile no era mi terreno, llenaba de alegría esos momentos de ocio.
No olvidaré el momento que descubrí en televisión el video-cortrometraje Thriller a finales de los años ochenta. La invasión de un sentimiento de temor acompañado de cierta curiosidad resultaba excitante, simplemente quería más.
Aunque definitivamente no me resultaba familiar su apariencia. Cabello negro que enmarcaba su tez blanca antinatural, el uso de maquillaje típico en una mujer y ropas extrafalarias, eran elementos que realmente no me importaban porque yo solo me divertía y empezaba a admirar, en cierto modo a aquellos personajes que precisamente "se salen" de esa media y se dedican a hacer arte.
Lo que me llamaba la atención era que sus propuestas, aún siendo para un consumo masivo, estaban sustentadas por un contenido esperanzador y en algunos casos contestatario y de denuncia, muy a su estilo, por supuesto.
En 1993 compré su disco compacto Dangerous aún cuando no tenía un aparato donde tocarlo, pero motivado por su visita a México en la cual rompió un record de asistencia. En esa ocasión asistieron más de 500 mil personas en cuatro conciertos llevados a cabo en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. El resultado, un video de uno de esos conciertos que vi hasta el cansancio.
Con 750 millones de discos vendidos en todo el mundo, propuestas musicales y videográficas revolucionarias, Michael Jackson al día de hoy representa el ícono de la música y la cultura popular contemporánea. No lo olvidaré. Su música me transporta a aquellos momentos de infancia. Siempre lo recordaré con agrado.

Nahui de Pino Cacucci

Sus profundos ojos verdes deslumbraron por igual a la sociedad porfiriana y a los revolucionarios; nunca imagino que se convertiría en musa y cómplice de los más grandes artistas de la época y que formaría parte indiscutiblemente de la historia del arte mexicano.

Carmen Mondragón decidió vivir intensamente y abandonó el exilio en Europa para dejar atrás su etapa de aristócrata. A su regreso a la ciudad de México frecuentó el ambiente intelectual y artístico de los años treinta; escribió poesía, pintó, posó para los fotógrafos Edward Weston y Antonio Gaduño, y sobre todo, fue modelo de los murales de Diego Rivera y el explosivo Gerardo Murillo, el Dr. Atl, pintor con el que vivió una de las relaciones más toementosas y comentadas de su tiempo y quien desde entonces la llamó Nahui Olin, nombre que la acompañaría hasta su vejez, cuando vendía fotografías amarillentas con su imagen desnuda y desafiante.

Pino Cacucci retrata a una mujer de apasionada vitalidad que se rebeló contra el mundo y contra sí misma; no le importó escandalizar al país entero por defender su derecho a la libertad absoluta y continúa sorprendiéndonos con su impactante personalidad.

El rostro de la locura... Carmen Mondragón (Nahui Olin)


Ojos que proyectaban locura
cuerpo hirviente y mente anárquica
amante del intelecto y el arte
Nahui Olin

William Hundley / objetos que cobran vida


De prónto llega una oleada de aire caliente que eleva los objetos. Todos ellos de uso común parecen a la vez cobrar vida. No hay vueltra atrás, ellos se vuelven en nuestra contra. Las sábanas parecen flotar sutilmente aletargadas y éstas acechan desde los backyards a los habitantes de los suburbios texanos con la inusual mision de teletransportarse. Tan prónto como viajan y llegan a un garaje, se posan como mancha a la espera del fotógrafo, es William Hundley.

Hundley nacido en Sant Paul, Minnesota en 1976, radica y trabaja actualmente en la ciudad de Austin, Texas. En 1998 ingresa a Southwest Texas State University en San Marcos en el mismo Estado y se gradua en Artes Visuales. A la fecha ha participado en 11 exposiciones colectivas y en 5 individuales.

Su obra gráfica se ha publicado en revistas de arte en Francia, Italia, Alemania, Polonia, Chile, Argentina, entre otros. En el 2001 ofrece sus servicios como docente en el Museo de Arte de Austin (AMOA). Además de la fotografía digital, el artista conocido también por el sobrenombre de "Albino Octopus", ha realizado trabajos en pintura, instalación y video.

Hundley participó a finales del año 2008 junto con 14 artistas norteamericanos, en la muestra ART CRUSH Hasta la Basura se Separa, muestra que permaneció durante un mes en la galería de los espacios culturales de la Antigua Aduana de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México; en donde se promovió el uso de material de deshecho para realizar obras de arte contemporáneas.

Observar el trabajo de este artista norteamericano es sumirse en un surrealismo visto a través del nublado e irregular cristal de la locura. Los objetos se tornan caprichosos y abrasivos. Las piezas se vuelven laberintosas, confusas e incomprendidas; pero de una sutileza que lejos de admirar, invaden con una serie de misterios indescifrables.

viernes, mayo 29, 2009

Sobre el Lago



Sobre el Lago
Juan Flores, 2006

Fotografía Digital

jueves, mayo 28, 2009

Un Paseo por el Arte / Presencia de Nuevo León en Nuevo Laredo

Jorge Elizondo
Nebulosa M42 (Orión), 1991
Talla directa / Mármol negro


Eugenia Belden
Guardían de la Palabra II, 2005
Acero y Cerámica


Eugenia Belden
Arca Primitiva I, 2005
Acero y Cerámica


Héctor Alvarado
El Enfrentamiento II
Mármol blanco, sal y acero


Adriana Margáin
Viento, llévame contigo, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes



Adriana Margáin
Hierba de Olor
Cerámica, engobes y esmaltes


Adriana Margáin
Hoja, 1994
Cerámica, engobes y esmaltes

Eugenia Belden, entre guardianes y arcas

Guardian de la Palabra I, 2008
Eugenia Belden

Acero y Cerámica



Guardian de la Palabra I, 2008 (al fondo Guardian II)
Acero y Cerámica



Arca Primitiva I
Acero y Cerámica



Eugenia Belden presenta en la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte, una serie que consta de cuatro piezas realizadas en acero con cerámica, dos materiales que evidencían un contraste entre lo primitivo y lo actual, lo orgánico y lo inorgánico.

Como la artista lo indica las piezas tituladas Guardianes de la Palabra I y II son piezas que en su interior resguardan un secreto o tesoro de valor especial (trabajos del alma), por ello están custodiados por guardianes (simobizados por cuernos de toro). El toro ha sido representado en las culturas mediterráneas y del Oriente Medio como un símbolo de lo divino, de vitalidad, fuerza y poder, de fertilidad. Un símbolo cósmico, de vida, que se ha consagrado al sol y a la luna, al mar y a la tierra.

El Arca: tiene un significado de embarcación - contenedor para poder resguardar tesoros sagrados y transportarlos de un lugar a otro con la seguridad y la confianza de lograrlo.

El Ancla: es un emblema de la esperanza y paciencia que necesitamos desarrollar para poder llegar al destino deseado atravesando cualquier tempestad e imprevistos que surgan en el trayecto. Legar a un buen puerto al final de nuestra vida gracias a la firmeza de nuestros más hondos propósitos (la FE en un ser superior, un dios o en las creencias que cada quién cultive).

"Utilizo el péndulo como símbolo del movimiento de la vida, desde una dirección a la contraria para al final mantenerse firme en un espacio común y neutral al centro donde pueda fluír la energía creadora", comenta Eugenia Belden.

Así también las piezas tienen relación con valorar el buen uso de las palabras, de nuestro Lenguaje como medio de comunicación oral, escrita y corporal, ya que es éste el que nos habita y define como seres humanos. Es el que hace despertar la emoción emanada de toda historia que se narra vía la palabra y/o el silencio.

La muestra Un Paseo por el Arte está instalada en el camellón central de la calle Paseo Colón en una de la zonas residenciales de Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. La exposición es un esfuerzo del Ayuntamiento de Nuevo Laredo y la Dirección Municipal de Cultura.

Esperando el Diluvio / Rosario Guajardo


Esperando el Diluvio
Rosario Guajardo

12 piezas
200 x 30 x 30 cm.
100 kg c/u aprox.

Instalación / Museo Reyes Meza
Exhibición: Mayo - Septiembre 2009

Denso de nubes el cielo se anuncia. Caerá su llanto despertando las formas somnolientas del mundo, su supor de piedra roja del desierto. La lluvia asoma a cuentagotas. Cae una, cae otra, cae la ciento, la millonésima de miles de cientos. La tierra se abre ante el impacto constante de líquidos, cortina de cristales que se le incrusta y de ella emerge como tallo reverdecido una trompa. La arrebata de su sueño el olor a lodo advenimiento de humedades. Entonces estira su prolongación paquidérmica de roca y espera la inundación para transfigurarse, tomarse limo, ser moldeable.

Jesica Nieto
Reseñadora


La instalación Esperando el Diluvio de la artista regiomontana Rosario Guajardo, fue inaugurada el pasado 27 de mayo en el vestíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo. Forma parte de la muestra de escultura contemporánea Un Paseo por el Arte en exhibición en Paseo Colón en Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Paralelo a la inauguración la Compañía de Danza Contemporánea Ceres ,presentó una pieza de danza contemporánea dirigida por la coreógrafa neolaredense Alicia Ledezma.

Del Desierto / Miriam Medrez


Sin título, 2006
De la Serie de la Flora

Instalación / Museo Reyes Meza


Cuando nos imaginamos un desierto, pensamos un área ascética, sin vida ni movimiento, para Miriam Medrez es todo lo contrario, el lugar en donde conviven las formas caprichosas y las estructuras.

Con una propuesta formal basada en formas de vegetación imaginada, Medrez convoca a un debate justo en el punto medio entre la abstracción y lo figurativo.

La pieza que forma parte de una serie, llamada "de la flora", colección Del Desierto, está actualmente en exhibición en el véstíbulo del Museo Reyes Meza Centro Cultural Nuevo Laredo.


Miriam Medrez

Nació en la Ciudad de México en 1958. Estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas de Concordia University en Montreal, Canadá y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha expuesto en más de treinta muestras colectivas nacionales e internacionales. Entre sus exposiciones individuales más importantes se encuentran Alquimia Sin Secreto, Casa del Lago, ambas realizada en México, D.F. (1987); Mujeres acompañadas de Perros, Galería de Arte Actual Mexicano, Monterrey, Nuevo León (1991) y Asalto de Recuerdos, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, N.L. (1995).

Entre las distinciones que ha recibido se encuentran Premio de Adquisición de la Bienal de Crámica, Museo de Arte Moderno, México, D.F. (1990) y el Premio de Instalación de la Bienal de Monterrey en 1998. Ingresó a la Colección de Pago en Especie en 2001.

sábado, mayo 23, 2009

Ángeles y Demonios



Pensé en volver a leer el libro Ángeles y Demonios antes de su estreno en las salas cinematográficas. Una noche lo tomé, pero casi instantáneamente lo regresé a su lugar, convencido de que no es un texto para volverse a leer. Flojera, puede ser. Total. Los días pasaron y casi sin esperarlo la cinta ya se estaba proyectando en las grandes pantallas.

Con un sala abarrotada Ángeles y Demonios adaptación de la novela del escritor estadounidense Dan Brown, quien saltó a la fama internacional gracias a la novela El Código Da Vinci, nos cuenta en esta ocasión otra de las aventuras de Robert Langdon.

En un laboratorio de máxima seguridad, aparece asesinado un científico con un extraño símbolo grabado a fuego en su pecho. No había ninguna duda, los Illluminati regresaron, pero contrario al pasado en esta ocasión ellos cuentan con un arma mortífera creada por la misma ciencia. Paralelo a esto, la Iglesia se encuentra en un momento crucial. Ha muerto el Papa, los feligreses se encuentran a la espera y en la plaza de San Pedro en el Vaticano en donde hay una lucha de poderes sociales, manifestaciones y caos.

Vittora Vetra científica italiana, rol interpretado por la actriz israelita Ayelet Zurer realiza mancuerna con el erudito Robert Langdon que para variarle un poco es norteamericano y parece que es el único académico especializado en el estudio de los símbolos y el arte. Juntos en una aventura plagada de acción desentrañan el misterio de los Illuminati y van encontrando a su paso a cuatro cardelanes favoritos para ser el nuevo líder espitiritual de la Iglesia Católica.

Viendo en perspectiva el libro, verémos que en la cinta han sido minimizadas algunas cuestiones que el director Ron Howard considero no trascendentales. Para empezar el desempeño y caracter de Vetra. La científica que en el libro se muestra fuerte y decisiva, en la cinta vemos que le han restado ese carácter que la hace atractiva, incluso la atracción entre ambos protagonistas y el romance que se estaba empezando a revelar, también fue eliminado. Ya no hablemos de las aportaciones referentes a la historia del arte que langdon tambien hace en el libro.

Por su parte el camerlengo Patrick McKenna (Ewan Mc Gregor), penetra el Cónclave con un entusiasmo sospechoso y trata de convencer al Colegio Cardenalicio de que es el momento de que la organización se modernice. Los tiempos actuales han rebasado los designios de la Iglesia. La institución se encuentra en una de sus peores crisis, es el momento de hacer un cambio. Como el Cónclave, todo se realiza a puerta cerrada, la Iglesia se ve destruída y restaurada instantaneamente y la sociedad observa a su paso sin chistar.

Con sets creados digitalmente y secuencias de acción inimaginables, Ángeles y Demonios demostrara lo que es natural. Vemos claramente que la lucha de poderes y la ambicion no son sentimientos de los cuales podemos estar excentos. Las piezas de ese ajedrez también se mueven dentro de la Iglesia.